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浅谈扬琴演奏与心理素质的关系

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浅谈扬琴演奏与心理素质的关系

扬琴演奏作为一门演奏艺术，许多扬琴演奏者在演奏过程中常常会出现这样的情况：演奏者弹奏技术相当娴熟，音乐表现力也很好，平时演奏都很完整，然而一旦走上舞台，面对观众演出时却往往因为心理素质的原因未能完全发挥，有的紧张得琴竹发抖以至于敲错音；相反，有些平时演奏水平一般的人却因为心理素质好超常发挥。为此，我们很有必要探究关于扬琴演奏与心理素质的必要联系。扬琴演奏艺术是时间的艺术，它必须在时间中展开和完成，平时的千锤百炼要在很短的一瞬间达到理想的效果，绝不是单纯的技能训练所能办到的，还必须深刻地理解演奏过程中心理活动，准确地把握各种心理活动因素对演奏过程的作用和影响。扬琴演奏的过程是生理学的，但同时也是心理学的，所以我们要辩证地看待它们之间的关系。

一、扬琴演奏中的心理因素

我们知道，人的任何动作都包含一定的心理活动，即心理意识。扬琴演奏是一门具有高度技巧性的表演艺术，演奏者用他们的技巧把各种音乐要素、节奏、旋律和声、音色变成音响。扬琴演奏发出的力、力的支点、音长、频率等都是由演奏者本人的心理意识、心理感觉、心理听觉、心理意志所控制和支配的。在整个表演的动态过程中，表演者本身的动机、欲望、感情的表现以及记忆、想像、控制等一系列复杂的心理活动也贯穿始终。

我们把扬琴演奏中的心理活动主要分为两大类：一类是技能认知过程，另一类是艺术情感过程，它们相辅相成、相互渗透。

（一）扬琴演奏的技能认知过程

技能认知过程主要包括：感觉、表象、记忆、想像、音乐思维的过程。首先，演奏者第一步对乐谱在整体结构上感知了作品，通过视觉、触觉、听觉、运动觉的协调运动感知了作品，“视觉”是练习作品的第一步；“触觉”是双手握琴竹的感觉和琴竹在琴上击弦位置上的把握；“听觉”是对琴竹在琴弦击弦点上的音色的调整与控制；“运动觉”则是手指、手腕以及手臂左右上下横向纵向的运动。其次，演奏者还要感知作品的表情、节奏、音准、音色、音法等，从视觉软化为内心感觉，通过音乐想像在头脑中形成一个预想的音响效果，这些都是由内向外的心理活动。由于音乐有瞬间即逝的流动性，因此在扬琴练习过程中一刻也离不开记忆，在记忆活动中，视觉、触觉、听觉、运动觉往往是融合在一起的，互相补充，构成统一的扬琴演奏记忆表象。同时我们的大脑还要对这些已贮存的音乐信息进行思维分析加工以领悟音乐的真谛。动作的实施不是随意就能实现的，它主要靠意识完成这些认知过程。

（二）扬琴演奏的艺术情感过程

艺术情感过程主要包括：动机、态度、情趣、意志、情绪的过程。每一个扬琴演奏者因为性格、年龄、兴趣、气质的不同，在选择自己演奏的曲目以及演奏中所扮演的角色上都会有自己独特的情感体验。因此，在演奏学习过程中的动机、态度、兴趣也是各不相同的，不同的音乐需要、音乐欲望、音乐兴趣和音乐信念，决定了演奏者对音乐的态度和进行音乐活动的方向。演奏者在整个练习过程中还要把情感体验、想象、领悟结合起来变成一个有机的整体，然后，演奏者还要对音乐作品有深刻的审美感受和内心体验，通过熟练的技巧、准确完美地表达出来，扬琴演奏中的两大心理活动认知过程和艺术情感过程是相辅相成、相互渗透的。

二、心理因素在扬琴演奏各个学习阶段的作用

根据心理学原理，不论学什么技巧，在最开始阶段都必须经过意识到直接控制，自由有意识的控制，动作才能准确无误。在学习一定时间之后一切就会自然逐渐地脱离意识的直接控制而走上无意识的自动化技巧控制，这样演奏起来才会自如。扬琴演奏技巧的发展水平从初级到高级是有明显的阶段性的。心理因素在各个学习阶段都起着很重要的作用。由于每个学习阶段的特点不同，这些心理因素在每个阶段对扬琴演奏学习影响的侧重点也不一样。

（一）感觉、记忆、心理注意等是扬琴演奏初级阶段的心理要领

在技巧的初级阶段形成的阶段里，演奏者通过视觉和听觉分析，把动作要领形成动作的表象保存在头脑中以调节和控制动作方式。通过练习逐渐形成正确的动作定型，这是学习者往往采用直接记忆与模仿弹奏的方法，这时音乐记忆在音乐心理活动中就起着十分重要的作用。在这一阶段里，扬琴演奏主要是视觉的学习，视觉、听觉、运动觉、触觉之间很可能达不到协调的配合，只能注意和支配一些个别动作。这时候的音乐意识是有选择的心理注意，演奏者有选择的集中注意，在练习中只注意某一个动作，而忽略其它的音乐对象，这是学习者心理上和生理上的紧张以及演奏技巧尚未形成等原因所致。在这一阶段里，演奏者只能选择注意少数的音乐对象，而不能注意所有的音乐相关对象，比如我们平时所说的“注意节奏”、“注意手型”、“注意力度”

等等。当然，被选中注意的对象是可以随时变换的。因此，感觉、表象、记忆、心理注意在初级学习阶段对