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民间美术在水墨人物画创作中的运用研究

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民间美术在水墨人物画创作中的运用研究

前言

在水墨人物画的发展历程中，出现了一部分借鉴民间美术风格的作品，并且广受好评。而之所以如此，是因为部分画家在绘画语言的组织上，追求“返祖意识”的取向变革，试图将水墨人物画的清雅韵味和民间美术的原始野性融合在一起，相比于题材的选取或者手法的模仿，更加注重绘画语言本身。因此，通过对民间美术元素的吸收和应用，可以将水墨人物画的创作上升到一个全新的高度。

一、水墨人物画与民间美术

水墨画是我国独有的一种美术艺术，有着悠久的历史，主要描绘的对象包括了山水、花鸟和人物，而水墨人物画的繁荣则在宋朝，主要是以泼墨加上简单的勾勒，描绘人物的形象，表达相应的情感，其特点在于简单、神似、自如。相关研究表明，最早的水墨人物画应该是宋朝石恪的《二祖调心图》，通过豪放自如的落笔，描绘出了生动传神的人物形象，对于后续水墨人物画的创作也产生了巨大的影响。之后的许多艺术家在进行创作时，开始注重从民间艺术中汲取一些精髓，使得艺术风格、艺术语言等呈现出了多样化的趋势，在清末时期，我国人物画的发展进入到了一个全新的层次。新中国成立后，我国的水墨画呈现出了百花争艳的情景，也出现了许多杰出的画家，比如蒋兆，可以说开创了水墨人物画的新风，当时的一些代表性作品，如《流民图》《丽人行》等，都呈现出了一种全新的气象，从不同的领域、不同的角度，对现实生活和艺术进行了相应的探索，取得了相当显著的成效，也使得中国水墨画开始向着多样化的方向发展[1]。

民间美术是指由人民群众创作的，以丰富民俗活动、美化环境为目的，在人们的日常生活中应用的美术，其种类极其丰富，目的和用途也各不相同。比较常见的包括绘画、雕塑、刺绣、剪纸、编织等。民间美术可以说是一种全新的美术形式，在审美角度、样式、种类等方面异常丰富，具备丰厚的文化底蕴。民间美术在创作方面会受到风俗、传说、宗教信仰等因素的影响，是对地域特色和民族文化特色的一种直观体现，是民族风俗文化的产物。作为中国民族特色的一部分，民间美术融合了民族文化特色，包含了丰富的艺术资源。而将民间美术融入到水墨人物画的创作中，可以为人物附上活力，在保持水墨人物画意境的同时，拉近其与普通民众的距离，是一件非常值得尝试的事情。

二、民间美术在水墨人物画创作中的运用

民间美术在水墨人物画创作中的运用，主要体现在以下三个方面：

（一）民间美术中的语言想象

在进行艺术作品的创作时，人们往往都会不自觉地融入个人情感，并通过视觉实现情感的传达。因此，对于优秀美术作品的欣赏，更多的是从作品中感受人物的喜怒哀乐。将民间美术应用到水墨人物画的创作中，可以对人物的语言进行丰富，诱发人们的联想和想象。在当代水墨人物画的创作中，引入了民间美术中的造型语言和色彩语言，因此相比于传统作品而言，在造型方面更加夸张，在色彩方面更加艳丽，表现出的艺术魅力更加质朴，更加富有韵味[2]。通过对民间美术的借鉴，在水墨人物画的创作中形成了一种全新的文化底蕴，在展现绘画之美的同时，也对创作者的思想进行了展现。将民间美术元素应用到水墨人物画的创作中，不仅能够对其自身之美进行展现，还具备一定的象征意义，可以对一种美的活力进行传达。人们在对作品进行欣赏时，能够充分体会艺术的魅力，感悟创作者的思想情感，从而更好地理解作品的意境。

（二）民间美术中的意象色彩

色彩在民间美术中占据了相当大的份额，这一点不仅体现在色彩的意象和视觉感受上，还体现在了空间和环境上，主张通过奇特的色彩语言，对艺术的魅力进行渲染和展现。色彩作为一种视觉信息，可以通过相互之间的组合搭配，实现对于不同情感的传达。从目前来看，民间美术的色彩特征主要表现在象征性和装饰性两个方面。将民间美术中的意象色彩应用到水墨人物画的创作中，可以对其语言进行丰富，对作品的画面感进行充实，对画中的空间进行扩充。民间美术在赋色方面通常都具有很强的主观性，色彩明亮艳丽，而且一般都包含有某些特殊的象征性寓意。在当代水墨人物画创作中，许多画家都主动从民间美术中提取色彩元素，注重主观表现。例如，在周京新的作品《水浒组画》中，抛弃了传统的水墨写意人物，大胆地将民间版画的配色方式应用到了作品的创作中，体现出了“红靠黄，亮堂堂，红离了绿不显”等口诀，通过略显张扬的色彩搭配，使得整幅画面更加富有层次性，更加鲜明[3]。

（三）民间美术中的造型魅力

造型是民间美术的重要组成部分，是在民族文化长期积淀中产生的，是对民族文化的一种集中和传承。在民间美术中，人物造型需要遵循相应的法则，这些法则可以说是民间艺人独特审美的一种体现，而正是这种独特的审美方式，造就了民间美术独特的造型魅力。民间美术造型在水墨人物画中的体现如下：

1.整体完美

民间美术