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摄影摄像课程的教学模式创新研究

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摘要：摄影摄像课程在综合性大学与专业艺术院校均有开设，但在专业学科定位与教学设置上有所不同。本文对于摄影摄像课程的教学模式的创新进行一些探索、梳理与总结。

关键词：摄影摄像课程?教学模式?翻转课堂

一

教育部在2012年调整了本科专业目录，首次在一些高校设立新专业。其中北京电影学院摄影系将电影摄影专业更名为影视摄影与制作专业。北京电影学院摄影系早在2001年就重新确定了电影摄影的专业培养目标，由原来培养电影摄影师改为培养有影视制作能力的职业摄影师，并将教学重心由“重技术”转向到“重叙事”上，并在“重叙事”基础上向“重造型”方面推进。在北京电影学院摄影系的常规教学规划中，大学一年级新生先以图片摄影拍摄为主进行学习，通过《摄影造型基础》《造型艺术构思》等造型课程训练学生对于静态影像的技术控制，叙事表意与造型技巧。对于动态影像进行学习和拍摄训练始于大学二年级。这样学生在大一打好坚实的实践基础，大二阶段循序渐进，进入电影摄影专业领域。

二

在综合性大学和理工科为主的部分院校中开设的大一阶段的摄影摄像技术课程，尚未把静态影像与动态影像分开教学。两门教学目的和专业学科需求完全不同的课程放在一起教学，容易给授课教师带来了一定的教学定位难度。部分院校会将摄影摄像课程分为两学期授课，例如摄影摄像I在第一学期以图片摄影的静态影像为主，摄影摄像II在第二学期以影视摄影与制作的动态影像为主，这样起到学科转换和专业知识过度的作用，使学生有一个循序渐进的学习过程。

三

讲故事是一个古老的手艺，北京电影学院摄影系王竞教授在《故事片六讲》中提出：“有些人以为自己在讲故事，或者至少生活在故事中。比如把自己的活动、吃过的故事晒进微信微博，在网上发表陈词滥调的心情故事……看似在讲述，其实恰恰是在追随别人的故事。以为自己在讲故事，这有时会成为一种幻觉。看看每年报考电影学院、想成为电影导演的数以千计的考生，其中只有极少数人具备成为故事讲述者的天赋。但是人们往往是在过了很多年、自己有过惨痛的人生教训之后才认识到这一点。对我来说，判断一个人能不能成为导演，不是看他是否具备讲故事的技巧（尽管这也是必须的条件），而是看他是否具备从生活中发现价值和意义的能力。”

詹姆斯·卡梅隆在中国的一次讲座中表示电影包括了技术和故事两大部分，在学习了技术后，同时要记住电影是关于人类的故事，是人性的，需要用你的心灵与观众去沟通。如果创作者没有自己的生活，那么拍摄出的只是关于别人电影的电影。王竞和卡梅隆的观点，首尾相连，简而言之，影像叙事作品需从生活中提炼出价值与意义。而这种生活从哪来？从属于自己的生活里独有的经历中来，最终回到生活中去与观众进行心灵沟通，形成一个闭环。

四

以上观点带出一系列的教学问题：什么样的故事适合去影像化？怎么用影像去讲故事？影像叙事需要哪些造型手段？造型手段如何更好的帮助叙事？

围绕用摄影或摄像讲故事的四大造型元素：光线、光学、运动、色彩，建议在每个造型元素的讲授中，教师把知识点讲授完成后，可以安排小组作业。

例如如何只用光线元素做一个短片拍摄训练，光线如何塑造人物性格：光线在演员面部所占光比，受光面、背光面与阴影的比例如何参与叙事。光线如何叙事抒情。如何只用光学的元素做一个作业拍摄训练，采用什么焦距段，什么光孔和景别去塑造人物性格。光学镜头与景别机位搭配如何叙事抒情、表情达意。

如何只用运动摄影的元素去做一个作业拍摄训练，是采用晃动的肩扛摄影，或是有呼吸感的手持摄影，或是使用斯坦尼康稳定器去跟随摄影，还是可以采用铺设轨道，摄影机放在轨道车的移动摄影方式，亦或是选择将摄影机装在摇臂上进行俯拍或仰拍，或者是横扫的运动摄影方式去呈现影像叙事的不同规定情境的特质。

如何只用色彩的元素去做一个作业拍摄训练，如何采用色温冷暖去塑造影片气氛，如何通过色彩的冷暖關系去塑造人物性格、人物关系，然后呈现一个故事。

最后可以将四个造型元素，分配不同的比重，综合使用进行一个作业的训练拍摄表达。

以上四个造型元素可以适用于图片摄影和视频短片。图片摄影例如用十六张图片以组图形式讲述一个故事，但在运动造型元素上有所限制，可以使用运动模糊的形式表现静态摄影中的动感。

视频短片可以设置为1-3分钟的作业，时长不宜过长。学生讲述故事的类型配以何种造型技巧，每种造型技巧的比重分配较为合适，教师给与适当的指导。

教师采用翻转课堂的方式去布置作业考核：摄影摄像课程作业建议可以采取考核作业项目竞争制，每位同学都要准备一个影像故事选题的策划案。策划案包括前期场地选景素材、故事大纲、主题立意、人物设定、故事影像叙事所需要使用的摄影摄像造型技巧：光线、光学、运动、色彩，如何使用，及使用比例说明。

学生自主选择故事主题、内容，教师鼓励学生选择生活中自己发生的有