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文化传承语境中的遗产电影研究

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[摘要]英国遗产电影凭借传统文化赋予的差异性风格，冲破好莱坞大片的重围，赢得可观的票房，屡屡斩获重要的电影奖项，推动英国电影复兴和传统文化消费热潮的形成。遗产电影具有促进民族电影产业发展和文化传承的双重价值，是实现“遗产”与电影融合共生的有效途径。其理念有助于解决中国电影发展现状中文化特色缺失问题，创造文化传承稳定的电影渠道。借鉴遗产电影类型范式打造中国遗产电影，是提升国产片的民族性与文化性，促进传统文化创新发展的可行选择。

[关键词]遗产电影；传统文化；传承；产业；价值

文化传承与输出是我国重要的文化战略。文化传承实质上“是一种文化的再生产，是民族群体的自我完善，是民族意识的深层次积累，是纵向的文化基因复制”[1]，也是对外文化输出的前提和条件。电影等现代文化创意产业为传统文化传承提供了机遇和平台。经过电影的创意编排，传统文化被赋予新的内涵与形式，被再生产为观众乐于接受的内容产品，并在文化消费中完成了纵向复制和横向输出。电影创作者也要善于从优秀的遗产资源中挖掘特色内容，形成丰富多样的文化创意，创作出具有历史厚重感并能揭示当代文化精神症候的作品。遗产电影是电影产业与传统文化强强联合的一种典型模式。它源自英国，于20世纪80年代遗产工业背景下产生并发展至今，是一种强调呈现传统文化和民族特质的电影类型。比如80年代的《烈火战车》《看得见风景的房间》《莫里斯》，90年代的《伊丽莎白》《莎翁情史》《傲慢与偏见》，2000年后的《女王》《国王的演讲》《铁娘子》等。这类影片在艺术和票房上皆成绩斐然，不仅推动了英国电影的复兴（20世纪80年代中期），还成功地输出了英国的历史、文化和民族形象，成为广泛认知的国际电影品牌。本文通过探究遗产电影于民族电影产业发展和文化传承的双重价值，从创作角度提炼其类型法则，力图为打造中国遗产电影，提升国产片的民族性与文化性，形成国家文化传承与输出的电影渠道提供参考。

一、“差异性”策略：遗产工业促生遗产电影

20世纪80年代初期，好莱坞电影的强势入侵严重挤压了英国本土电影的生存空间。1981年，英国电影年产量仅为24部，跌至谷底。时逢撒切尔政府推行遗产工业政策，将强调文化传承的遗产保护与具有革新内涵的“企业化”市场竞争巧妙结合，把传统文化包装为商品推向市场，让“遗产”变身工业，成为新经济的重要组成部分。“1980年和1983年，英国颁布了为遗产工业保驾护航的《国家遗产法案》。该法案不仅先后推动了‘国家遗产纪念基金以及监管组织‘英国遗产（1984）的成立；还从商业开发、展览、陈列等方面对文化遗产的公用概念进行了重新定义，鼓励通过完全市场导向的遗产工业来营销‘过去。”[2]51-52遗产工业政策对电影人来说既是一个发展机遇，也是一种创意启示。在《烈火战车》《看得见风景的房间》等影片相继成功之后，英国电影人开始积极响应、纷纷效仿，让古装片流露出一种类似的遗产质感：在过去的年代中缓慢且细节地展示精致的上流社会、清新的英国乡村、壮观的文化遗址；从经典文学作品或历史人物传记中攫取素材，并用油画般的质感传达保守、怀旧的浓浓乡愁。这种迥异于好莱坞电影的类型风格，加之低预算确保的安全底线，以及政府在资金和政策上的大力扶持，让遗产电影开垦出利基市场，并吸引了大量好莱坞资金的投入，最终成为一种具有广泛影响力的电影品牌。

在遗产电影发展的推动下，英国电影开始迎来复兴：“直至1990年代后半期，电影年产量从1981年的24部升至年均100部”[2]86-87；许多影片于国内外收获可观票房的同时，还在美国奥斯卡金像奖、英国电影学院奖、欧洲电影奖、戛纳、柏林、威尼斯等国际电影节上多次斩获殊荣。遗产电影因传统文化的融入而产生强烈的风格“差异性”，从而突破好莱坞的大片重围，挽救并复兴了低谷中的本土电影产业。遗产电影也因此成为传统文化展示的重要平台，一种文化传承与输出的稳定渠道。各国民族电影的发展虽模式不一，从本国丰厚的历史人文资源中挖掘优质内容，形成区别于好莱坞电影的“差异性”文化创意，增强电影的文化辨识度，确保电影的文化认同力，却是一种可借鉴推广的普适策略，也是全球化背景下电影创作者需要坚守的文化自觉。

二、魅力“遗产秀”：遗产电影推动传统文化消费

遗产电影所呈现的是一个传统、怀旧，令人愉悦、向往的魅力英国。精致大气的庄园、神秘诡谲的城堡、风景如画的乡村、复古典雅的服饰等魅力景观透过遗产电影的镜头向世界呈现，潜移默化地作用于观众，使其在接受电影的同时，认同、喜爱并向往英国的历史文化和自然风光。“1996年，英国旅游局将最高荣誉授予BBC改编的《傲慢与偏见》（1995），只因其对英国旅游业的杰出贡献。”[3]“三部1995年拍摄的电影——《罗布·罗伊》《勇敢的心》和《尼斯湖》，各自为其中呈现