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舞蹈编导基础教学（二）

一舞蹈编导的专业修养

（一）生活是创作的源泉：舞蹈作品和舞蹈形象的产生也

是源于生活，它是取之不尽、用之不竭。例如扬丽萍的舞蹈《雀

之灵》既以美丽的孔雀为原形。

（二）积累舞蹈素材，丰富舞蹈语汇。

（三）积累多方面的艺术知识，丰富想象力：我们说的艺术

想象，是基于实际生活之上的想象，队舞蹈编导来说，是“生活

积累”的升华，是一种发展了生活的形象思维，是是生活更理想

化，更鲜明的再现艺术上的能力。

（四）如何继承民族舞蹈传统：不要单学艺术形式，采取拿

来主义，要付出挖掘的劳动。

（五）继承传统的舞蹈的三种创作方式：1加工整理，2改

编革新，3借鉴创新。

所谓整理就是把仍在民间流传的舞蹈收集起来，把已失传的

古代舞蹈循踪追迹“”复原起来，经过去芜取精的整理，搬上舞台。

改编是在原有民间舞蹈的基础上推陈出新，使其内容、形式焕然

一新。创新则使已民间舞蹈动作为创作素材，表现新内容，塑造

新人物的作品。

二舞蹈编导创作、排练的全过程。

（一）主题和题材：什么是主题？创作者要通过一个舞蹈

作品表达什么中心思想，这就是作品的主题（或称主题思想）。

用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材

料就是题材“”。主题“”就是作品的核心、主体。题材就是具体描

写主题的材料。在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。

（二）如何选择题材：

1什么是题材：就是编导在他所处的客观现实生活中，经过

深入观察体验，把那些丰富多采错综复杂的种种生活现象，经过

分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基

本的因素。

2选材的方式：分直接和间接两种。直接就是发生在身边的

所见所闻所看的事和物。间接的如历史、神话、寓言、童话、绘

画题材等。

3舞蹈如何选材：要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用

舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依

靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题

材的动感和丰富的感情。

选材时还应注意：动作性，既通常所说的“能舞起来的材料”。

抒情性，题材要孕育着深厚的感情动力。直观性，必须是能出现

在舞台上让观众直接看到或听到的，（如过去和未来，可用暗转、

倒叙等手法）

（三）构思脚本（舞蹈和音乐处理的文字结构），以突出主

题思想为目的，把题材“”概括、提炼，构思成舞蹈的艺术结构，

这就是舞蹈的脚本“”，脚本是作品的立脚根本。

怎样结构舞蹈脚本，这点在舞剧的创作中特别重要，从舞剧

的结构说起，简单来说，舞剧的结构可分为：1引子或序幕：是

剧中时代、环境和人物的引入。2开篇：剧情矛盾冲突的开始，

要鲜明而引人入胜。3发展：剧情展开的过程，这段占有的篇幅

较大，情节需要有起伏、转折方能精彩。4高潮：是全剧矛盾发

展的顶峰，它要激起观众最强烈的感受。5结局：剧情发展的结

果，它要最清楚的揭示主题思想。

三舞蹈的结构

（一）什么是结构：简单说安排作品情节的方法就叫结构。

结构舞蹈时，时刻不要忘记用舞蹈的表现手段去考虑，时刻

不要忘记是用艺术形式的表现手段和舞蹈动作去处理人物、情节

等，否则结构出来的就不是舞蹈，而是歌剧、话剧。

(二)结构情绪舞时应注意的问题：

A、组织情绪：是把舞蹈感情和情绪有层次的、有逻辑的、有

发展的组织起来，创作一个完整的作品。

B、安排节奏：依据主题的意图与思想感情的变化安排舞蹈节

奏的变化。

C、舞蹈调度：舞蹈动作场面，调度必须有一个核心的全面规

划和布局。根据情绪的起伏、发展，节奏的变化，把动作和画面

组成一个严谨的舞蹈结构组织。

介绍几种情绪舞“”的结构：

A、三段体结构：（A-B-A）是借鉴音乐的三部曲式而来的。

全舞的布局分为三段，A段与B段从情绪、节奏上形成鲜明对比。

如：A段是跳跃的快板，B段就是相对平稳的中板或慢板，而A

`则是A段的再现或有变化的再现。

B、二段体结构：（A-B）

C、单段体：（A）（B），A：快，B：慢。

由上可以看出舞蹈编导在构思舞蹈脚本时，除了情节、场次

（或段落）外，同时