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浅谈十九世纪中叶欧洲钢琴音乐鼎盛时期的成因

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浅谈十九世纪中叶欧洲钢琴音乐鼎盛时期的成因

在几乎所有关于欧洲钢琴音乐发展的叙述文章和书籍中，都将19世纪中叶描述为钢琴音乐的“黄金时期”或“鼎盛时期”。例如，现行高中音乐鉴赏课本第九单元“浪漫幻想的音乐世界”第十七节“钢琴音乐的奇葩”中，是这样叙述的——肖邦和李斯特是19世纪浪漫主义钢琴音乐中两颗璀璨的明珠，他们一同将钢琴艺术推向前所未有的高度。那么，这个”前所未有的高度”为什么是十九世纪中叶而不是之前或之后，甚至是现代？为什么起关键作用的是肖邦和李斯特而不是莫扎特、贝多芬或之后的拉赫玛尼诺夫等人？配套的教学参考书中并未提及，音乐研究类文献和网络上也少有涉及。

要弄清楚这个问题，我认为，需从以下四个方面进行综合研究：

一、钢琴的发展与成熟

音乐的发展史同时也是乐器的发展史，是互相作用的。钢琴是在古钢琴的盛世出台的，1709年，意大利人巴托罗缪.克里斯托伏里（1655——1731）制成了世界上第一架钢琴，只有四组琴键（四个八度），从演奏机理看，与击弦古钢琴（clavichord）很象。刚诞生的钢琴是典型的丑小鸭，经历了漫长的发展改良过程才逐渐得以完善——

1720年，克氏制造出了第2台钢琴，四组半琴键；

1726年，巴赫第1次演奏钢琴，认为键压太重，高音太弱，一点儿也不喜欢；

1765年，9岁的莫扎特在伦敦第1次见到了钢琴，不过直到1782年才自己买下一架，此时距他去世，只有九年；

1790年，英国勃罗德伍德琴厂推出了五组半的钢琴；

1800年，键盘颜色改成了现在的样子，而在这之前是相反的，据说是为了映衬出贵族仕女们白皙的双手；

1808年，法国人埃拉尔发明了复震奏装置。之前的钢琴是无法演奏复震奏的，琴槌要么不敲，要么乱敲一气；

1811年，立式钢琴出现，为钢琴的普及创造了条件；

1824年，13岁的李斯特在巴黎开音乐会，所用钢琴的键盘达到了六个八度；

1825年，随着琴弦的增加，木质琴框不堪重负，被铸铁琴框所代替；

……

作曲家要求更宽的音域，演奏家要求更洪大的音量，都在促进着钢琴的发展，在这一过程中，琴弦、音板、琴槌日益完善，击弦机、踏板也越来越灵敏，而随着欧洲重工业发展的进程，音质纯净而抗拉力极强的琴弦钢可以制成非常细的琴弦，使音域得以向高音区拓展，19世纪末20世纪初，钢琴的音域才发展到现在这个样子，即88个音，219根弦（平台琴的弦还要再多些）。

从以上叙述中我们可以看到，莫扎特（1791年去世）终其一生，也只见过五组键盘的钢琴，相当于现在一台儿童电子琴的音域，还经常卡壳。贝多芬（1827年去世）的最后一架钢琴，也不过六个八度，而肖邦和李斯特，年纪轻轻就用上了六组半的钢琴，功能与音质更是远胜于前，虽然仍比现代钢琴少几个音，但众所周知，钢琴最高处与最低处的那几个音是很少用到的，从这一角度看，那时的钢琴和现在的已经差不多了。可以这样说，钢琴这件乐器本身的日益完善，为欧洲钢琴音乐的极大繁盛打下了坚实的基础。

二、演奏技巧的发展与创新

在巴赫时代，包括更早的时候，人们演奏管风琴和古钢琴时，只使用食指、中指和无名指，认为这六根指头演奏出来的是“好音”，而大指和小指由于一

个太粗，另一个又太细，力量悬殊，所以弹出来的是“坏音”，被禁止使用或只配用来弹奏弱拍上不重要的音。那时演奏音阶是用2、3指交错的方式，现代人会觉得非常别扭，那时居然也可以做到很流利。巴赫这位大音乐家，也只敢在人们看不见的时候偷偷使用大指和小指，一直到贝多芬时代，车尔尼被贝多芬教导要多练习大指，还觉得十分新鲜和不可思议。这一现象直到浪漫派音乐时期才得以改观。

人的手是非常复杂而奇妙的，五个手指各有长短，无名指的韧带发育不完全，小指太弱而大指最强，对于弹奏钢琴来说，真是麻烦透了。于是，各种锻炼手指的方法（如《哈农练指法》）就层出不穷的被编了出来，而为了掌握各种复杂的节奏、音型以及演奏需要的技巧，各种练习曲更是多的不胜计数，甚至还出现了专门的“练习曲之练习曲”，如《弹奏肖邦钢琴练习曲的练习曲》！对演奏技法不断的深入钻研和探索，极大地推动着钢琴音乐创作与演奏的发展。

随着钢琴自身的不断完善，其所提供的演奏可能也越来越多，这就为演奏家和作曲家们提供了越来越大的施展空间。人们从只关注手指的运动逐渐发展为研究腕、肘、臂、肩之间的关联作用，各种之前闻所未闻或只能想象而无法实现的演奏技巧被发明了出来，而对演奏技巧贡献最大的人，首推李斯特。

李斯特很小就被称为钢琴神童，十一、二岁时就能演奏极其艰深的曲目，掌握了当时所有的演奏技巧。1831年3月9日，李斯特在巴黎亲眼见到意大利小提琴家帕格尼尼的演奏，受到极其强烈的震撼和犹如晨钟暮鼓一般的