浅析如意井栏壶与民间传统艺术.docx

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浅析如意井栏壶与民间传统艺术

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浅析如意井栏壶与民间传统艺术

?井栏壶是曼生壶系列之一，寓意学识有如人生必备之水，唯不停汲取，才能修身养性，颐养天年。井栏典故：初夏一日，制壶知己彭年来访，曼生设席庭院，以紫砂茗壶为题，互交心得。彭年问近日可有新思？曼生摇头曰：“近日公务繁忙，未曾拾得！”彭年曰：“勿躁！万物皆可成壶！”曼生曰：“但求精！”二人相饮甚欢。庭院之南，有一深井，恰一丫环于井边取水，栏高水深，丫环取水，腰身弯得有如一只彩虾，二人见状相视而笑。曼生紧盯井栏与汲水丫环，慢慢地丫环化为一只优美的壶把，井栏化作壶身。彭年眼望曼生，已知其意，?

遂传下人送笔墨，当即在石桌上描绘开来，数遍而终成一壶。彭年曰：“此壶命为汲水壶如何？”曼生摇头曰：“此壶天成，唯曰井栏。”二人相视大笑。此壶寓意：深井有如文山书海，知识有如井水，取之不竭，告诫世人：学识有如人生必备之水，唯不停汲取，才能修身养性，颐养天年。此壶造型简约，色泽偏黄泛紫，风格高洁古雅，乃传世紫砂茗壶之三大经典壶式之一。壶身选用传统的井栏壶造型，在壶钮选用如意图案，寓意万事顺利，吉祥如意。作为吉祥之物，它在民间及宫廷中都有广泛的使用，常人远行前，家人或友人会送上如意，以表良好祝愿；佛僧讲经时，常用“如意”作随身携带的道具。清代，“如意”在宫廷中得到了最广泛的应用。我国的民间吉祥题材源远流长。早在商、周时期的甲骨文中就出现有“吉利、康祥”、“羊”（祥）、“鹿”（樂）、“龙”等文字。在汉代的青铜镜上出现“大乐贵富”、“千秋万岁”、“延年益寿”、“寿如金石佳且好兮”等吉祥用语的铭文与之相配合。有“四灵”（龟、龙、麟、凤）、缠技纹（又名万寿藤，因其连绵不断。寓意生生不息，长乐未央）、象征如意的如意纹、象征福寿的蝙蝠纹等。以后这些吉语和吉纹代代相传。并在内容上不断充实，成为一幅具有中国民族特色、民间美学特征的民俗画卷。?

艺术是多元化的，陶艺只是其中之一。各种艺术形式的存在说明了社会的需求性与本身的合理性.各种艺术形式每时每刻都在影响着现代陶艺的发展，每门艺术都有自己的创作技法和文化特色。现代紫砂陶艺无不从中获得启示与灵感，使其成为有血有肉的形象。通过给这形象壮骨输血、立影充神.最后成为一个活脱脱的生命。在传统紫砂陶艺与神秘的青铜纹饰装饰完美的结合，不管是传统青铜纹饰中云雷纹、滑纹等几何纹。还是龙凤纹等幻想动物纹。无不体现了设计者的品性和素养。展现出一种生命的美、艺术的美，表现“春华秋实.周而复始”的主题。?

一件陶艺作品人事活动纹饰，从构思立意到设计制作，都会经历相当阶段的思考和修改，无论是构思的偶然性、联想的纯粹性还设计者都加以提炼概括，并加以分析研究.把青铜器造型和纹饰的庄严、厚重和苍劲的特点表现得淋漓尽致。有些将江南的民居特色与传统紫砂陶艺相结合，用雕刻的形式把平房、楼房相掺，山墙各式各样，小巷和水巷驳岸高低起伏，建筑造型的轻巧简洁，虚实有致。空间轮廓柔和而富有，是一个十分突出而又十分重要的课题。虽然我们的传统文化十分丰厚，但丰厚是我们过去的光荣，要在现代大潮中与西方平等对话，就既要吸收人家的东西，又要高扬自己的东西，比如说在坚持传统技艺和实用格式基础上向前发展，在讲究制作技艺精良的同时。注重艺术个性、审美情感的表达。或者通过对传统技艺和实用格式的“变异”来追求陶艺的新意，把具有特实用性能的“碗”、“壶”、“瓶”等，抽掉原有美感展现在大家面前，让人们充分体会到温文尔雅的文化氛围。通过以上几个举例。可见各种艺术形式都在潜移默化地对现代紫砂陶艺产生影响.并且这种影响随着每个艺术家各自的理解和感受又以不同的形式通过紫砂陶艺展现出来。从而形成自己的独特风格。如果没有这些艺术形式做背景和铺垫。这些陶艺作品就必然是缺乏生动语言和人文内涵。它的功能价值而成为一个单纯的审美形式概念。变异的造型完全抛弃了实用功能。“器皿”

的“内容”乃是艺术精神自由出入的空间。再或者就是在力图遵循陶艺语言规定性的前提下。以神奇结构和异空间的建构。寻求物化审美主体。?

现代壶艺创作中体现民族精神、民间文化、民俗风情，从个性中彰显共性、特色鲜明的吉祥题材是紫砂壶艺创作喜闻乐见、长盛不衰的重要元素吉祥物符合民族崇尚心理，民间工艺离不开吉祥题材。紫砂壶艺创作的活力，很大程度上就取决于我们对吉祥题材的不断发掘。?

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-全文完-