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声乐与舞蹈的相互关系和融合性分析

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【摘要】在经济快速发展的形势下，人们的物质生活水平以指数趋势上升，人们的消费习惯开始由物质购买转向了精神追求。大多数人在承受了较高的工作压力之余，会寻求一种精神压力上的解放，同时培养自己的兴趣爱好，加之国际文化多元化发展，人们的审美习惯随着时代进步而变化，在这种环境背景下，將声乐与舞蹈发展成为人们的精神寄托，将声乐与舞蹈进行融合，适应社会大众的审美需求以及精神寄托就成为了一种客观需求，这种构想成为了艺术综合教育发展改革的新趋势，同时也为声乐与舞蹈教育提出了新的发展方向，本文系统阐述了在新时期下将声乐与舞蹈进行融合发展的必要性，并全面分析了声乐与舞蹈的相关关系，提出声乐与舞蹈融合新发展的思路与参考。

【关键词】声乐；舞蹈；相互关系；融合发展

J712A

一、声乐与舞蹈融合发展的必要性

声乐与舞蹈都是一种表演艺术，具有深刻的表演力与感染力，声乐是将人的歌唱形式进行艺术化，从而使歌唱的方法更加科学性，语言更加艺术性，从而形成鲜明的、生动的、赋予活力的听觉效果。声乐以人发出的声音作为源头，将人体作为表达艺术的载体形式，声乐理论可以帮助学生快速而科学地了解声乐表演者的身心变化，并通过内心情感调节的方式创造艺术。同时，欣赏著名艺术作品能够培养学生对艺术美感的理解，拓宽学生的艺术视野，使学生能够更好地掌握不同的艺术风格。舞蹈是通过肢体动作来表达艺术美感的一种表现形式，根据韵律节奏，配合不同的动作形态作为表演者的语言，展现艺术作品中蕴藏的丰富情感，从而为人们提供视觉效果。舞蹈具有连续性、节奏性、抒情性的特征[1]。

随着社会的进步，生活水平不断提升，人们精神生活愈加丰富，审美情趣也愈加多元化。在艺术表演中，如果单独演绎声乐或者舞蹈可能会呈现出较为单调、苍白的舞台效果，这既不符合现代艺术的发展趋势，也无法满足人们的审美要求。现代艺术追求将不同艺术表达形式进行融合，寻求发展的可能性与创新性，希望通过融合碰撞出新的艺术火花，产生新的艺术灵感。将声乐与舞蹈进行有机结合，更容易引发人们情感上的共鸣，使人浮现连篇，展现声乐与舞蹈结合的独特作用，同时将不同音乐与舞蹈类型进行搭配处理，并将每一种表现形式的展现效果都发挥到极致，呈现出完全不同的艺术效果，以便满足不同的审美特征，这更加有利于艺术家的二度创作，打破艺术单一的职业发展定位。这对艺术家本身也是一种挑战，需要艺术家精炼于声乐和舞蹈这两种艺术表现形式，充分发挥个人潜能，加强对艺术综合素质与技能的培养，追求完美的艺术表达境界。这就要求在未来艺术素养培养中，将两者进行有机融合教学，需要重新构建新的教学理论与方法，从而形成一种新的艺术表现形式与专业，这不仅能够使声乐与舞蹈剧目课程的教学展现新内容，还能够满足现代人类对艺术审美的追求。

二、声乐与舞蹈的相互关系

人类具有丰富的情感世界，同时拥有着高智商，可以通过肢体与语言的配合表达内心的想法与意图，并对语言及动作进行升华，赋予精神意义，因此产生了声乐与艺术的融合演绎。最初的声乐与舞蹈并非以娱乐为目的，而是为传统宗教与祭祀活动服务的，充满了神圣性。后来随着社会的不断进步，逐渐转为民间的娱乐项目，被更多的人欣赏与接纳，要正确认识声乐与舞蹈的关系，并将其进行融合发展，还是要从声乐与舞蹈的相同性与互补性进行分析。

（一）声乐与舞蹈具有相同性

声乐与舞蹈的表现形式虽然不同，但两者都能够传达出表演者想要传达给观众精神世界以及丰富的内心情感，具有将语言意象化的功能与效果，尤其在两者的表演方式上，一些表现手法已被具化，就像符号一般具有代表性被人们认知与感受，也就是在艺术的表现形式上，声乐与舞蹈都具有明显的形象与综合性。无论是声乐表演者还是舞蹈表演者，都必须具备艺术的综合素质修养，艺术家创作作品的品质高低，源于对呈现完美艺术表现的追求，从创作内容和表现形式的统一角度来看，通过多种艺术手法塑造形象，来反映整个社会的形态，所表达出来的故事与情感的准确性、生动性与深刻性，无一不反应了作品的质量，作品通过自身与文学以及社会背景的结合，引导欣赏着的思维，感染更多的人，使更多的人才产生共鸣，那么审美价值就越高。

（二）声乐与舞蹈具有互补性

声乐是通过人的声音与音调高低进行表现的艺术形式，属于听觉艺术，而舞蹈是使用身体的每一个部位包括肢体、头部等的动作进行表现的艺术形式，属于视觉艺术，因此，声音与舞蹈的表现形式不同，对表演者的要求也不相同，声乐对表演者的嗓音以及歌唱技巧要求较高，而舞蹈对表演者的身体形态、动作技能方面的要求较高。声乐具有较强的时间性与较弱的空间性，舞蹈具有较强的空间性与较弱的空间性，二者相互补充，营造出既具时间又具空间特点的舞台效果，同时又是听觉与视觉的融合，使得作品更加直观与清晰，富有感染力[2]。

三、声乐与舞蹈的融