明清时期油画东传中国研究.docx

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明清时期油画东传中国研究

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卢炯

摘要：油画作为外来画种最早在明末至清初传入中国。早期油画传播者以传教士为主，其水平制约着中国油画艺术之萌发。至清朝，虽在广东一带有外销画，上海一带有土山湾画馆，然前者多为模仿外来油画艺术，后者为培养实用艺术者。明清之际不专业的油画传播与模仿学习，在长时间内制约着西方油画艺术在中国的传播与发展。

关键词：明清;油画;中国;传播

油画本为欧洲绘画的艺术形式，传入中国乃为明代之事，大体为西方文艺复兴之时，由西方传教士将欧洲文艺复兴早期的油画带入中国。明代福建画于木板上的《木美人》就是最好的例证：“《木美人》在造型手法上却具备西方文艺复兴时期的典型图式特征：人物惯用3/4侧面形象;光线从左30度左右的侧面顶光打下;采用柔和的明暗交界线及反光……这些都可以在文艺复兴时期欧洲艺术大师们的人物肖像图式中找到。”民间称其为“烂大门”，意为“破烂大门的残剩部”。其来源，据称是明朝洪武年间新会人李仕异任福建莆田县教谕时所得，退归故里后将之带回，供奉于天等村（现属司前镇）中的天后庙中，1958年移交新会博物馆收藏至今。“《木美人》，有学者认为是‘西洋人所画并‘暂定为15世纪时代中叶之作。”同时《木美人》被认为是“中国现存最早的西方油画”。

然而中国最早出现有确切文献记载及署名的油畫作品是1610年澳门人游文辉所绘的《利玛窦像》。据记载：“在公元1583年，利玛窦（MatteoRicci，1552-1610年）来华，登陆广东的肇庆，第一次在中国人面前展示了精美的油画，从此也开始了油画这一外来画种在中国的初次传播。1610年，利玛窦在北京病逝，澳门人游文辉受托绘制了利玛窦像，并注明绘制年份。”《利玛窦像》所绘的利玛窦为一传教士模样，头戴帽冠，衣着长袍，背景是模糊的远山，右边一个光芒四射的太阳，整幅画为冷色调，背景的冷灰色极好地突出了人物的暖黄色肤色，使画面完整，具有光感，画作整体已具有西方文艺复兴时期油画雏形。虽明代就已有油画传入中国，但当时油画始终未在中国盛行。不过，油画中写实的技法被民间肖像画、遗像画匠人所吸收，他们利用油画的明暗画法，使造型更加逼真。

“由于宗教布道的需要，在传教士从欧洲携来的物品中，有一部份宗教绘画，比如明朝万历年间来华的意大利人罗明坚（MicheleRuggieri，1543-1607年）、利玛窦，就曾带来了笔致精细、五色灿烂的圣像画。”可见起初油画在中国的发展只是宗教活动的“副产品”。直至清朝康乾年间，由于皇帝对于油画效果逼真、写实的喜爱，一些外籍画师如郎世宁（GiuseppeCastiglione，1688-1766年）、潘廷章（JosephPanzi，公元？-1812年之前）等人，开始为宫廷贵族绘制肖像画。乾隆皇帝甚至还派人学习油画的透视、明暗、解剖等油画技法。这些种种事实也直接促进了早期油画在中国的发展。

回到中国现存最早的油画《利玛窦像》，画者游文辉显然接受过西方的油画教育。将游文辉所绘《利玛窦像》与同时期拉斐尔、卡拉瓦乔的作品相比，其既没有拉斐尔精致细腻的刻画，又没有卡拉瓦乔的十足光感。首先，从衣纹来看。《利玛窦像》衣纹处理简单，平面，略显幼稚，缺少中间灰色过渡，只是运用亮部的暖色使画面产生光感，也因此缺少真实感;而拉斐尔衣纹处理前后穿插井然有序，色彩明亮，技法娴熟，真实感十足，并创造了美的范式;之后，卡拉瓦乔在拉斐尔的基础上更是利用聚光灯的效果使画面充满光感。其次，比较人物刻画，《利玛窦像》脸部处理简单僵硬，造型并不准确，而拉斐尔与卡拉瓦乔笔下的人物刻画之精细到如今也让我们叹为观止。最后，《利玛窦像》画面背景简单，平面，甚至有些抽象，与拉斐尔充满空间感、真实感的处理具有巨大差距。相比可知，最初传入中国的油画与欧洲油画之间有着巨大差距，虽然来源于欧洲文艺复兴时期，但在技术上仍然略显拙劣、幼稚，也并不是由专业的画家亲自传授，油画这种材料只是被简单地带到中国，因此中国人最早接触、所学到的油画并不专业。

追根溯源，油画最初产生于欧洲，虽然中国早期油画是由欧洲传教士传入的，但这些传教士们对于绘画的了解并不深入，他们只是接受过良好教育的耶稣会传教士。这些传教士来华期间正是拉斐尔（RaffaelloSanti，1483-1520年）至卡拉瓦乔（MichelangeloMerisidaCaravaggio，1571-1610年）时期，他们涵盖了整个16世纪的意大利艺术。而利玛窦出生于1552年，卒于1610年，可见拉斐尔影响了利玛窦所在的艺术时代，利玛窦作为传教士首先将西方油画带入中国。姜绍书《无声史诗》云：“利玛窦，携来西域《天主像》，乃女人抱一婴儿，眉目衣纹，如明镜涵影，踽踽欲动，其端严娟秀，中国画家，无由措手。”利玛窦所带《天主像》因时间过早，早已无