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西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释

芭蕾

⒈席间芭蕾：法国贵族对舞蹈等各种表演均兴致盎然，并在举行

宴会时，常邀请街头艺人前去表演一些短小精悍的节目，为来宾们助

兴。这种节目故而又有“甜食”的美称，并都安排在各道大菜上桌之间，

以免大家因等待时间过长而倒胃口，由此产生了“席间芭蕾”的称呼。

史料中不乏这样的记载，如法王查理与英国公主玛格丽特的婚礼盛宴

上，就陆续穿插了三道这样的“甜食”舞蹈，或者说三段“席间芭蕾”，登

场的人物有独角兽、豹子、狮子、骆驼、飞鸟、牧羊女、男子汉等等，

他们连说带唱，载歌载舞，确保宴会开到凌晨三点时，宾客们依然毫

无倦意，甚至加入其中，手舞足蹈。史学家们通常将这种“甜食”形式，

或“席间芭蕾”当作芭蕾舞剧的雏形。

⒉幕间芭蕾：1670年，在法国宫廷的庆祝活动中，著名喜剧作

家和表演家莫里哀(1622-1673)推出了自己的著名喜剧作品《吝啬

鬼》，但由于他的剧团中演员不多，因而特邀了宫廷作曲家和芭蕾大

师让·巴蒂斯特·吕利(1632-1687)为该剧的幕与幕之间增添了几段芭

蕾，以便为喜剧演员提供充裕的时间去抢装和换场，“幕间芭蕾”由此

应运而生，芭蕾也从宴席登上了舞台，并迅速成为一种时尚，代表作

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有《逼婚》(1664)、《乔治·唐丹》(1668)等等。尽管“幕间芭蕾”与剧

情无关，并对整部喜剧常有喧宾夺主之嫌，但由于它轻松活泼，妙趣

横生，因而深受观众的欢迎。不过，这种舞蹈形式的蔚然成风，恰好

就是因为它与剧情无关，其中包括了插科打诨式的滑稽表演，甚至单

纯炫耀体能的杂技等丰富多彩的动作语言，仿佛观众们在幕间休息

时，喜欢喝的威士忌，喜欢吃的冰淇淋那样!因此，正是从这个意义

上看，从“席间芭蕾”发展到“幕间芭蕾”，前进的步伐中仍缺乏质的改变，

两者都不过是些无足轻重的调味品罢了，更没有为芭蕾取得独立的存

在价值。

⒊喜剧芭蕾：“幕间芭蕾”哗众取宠甚至喧宾夺主的剧场效果逐渐

地引起了喜剧导演们的注意，不过，他们没有简单地将喜剧与芭蕾这

两者对立起来，更没有粗暴地将芭蕾这种日益受到观众喜爱的表演形

式赶出喜剧演出，而是开始尝试如何将两者有机地融为一体。与此同

时，芭蕾的编导家们也一直为缺乏出类拔萃的舞者而苦恼，因此，不

得不将一部部芭蕾舞剧的各幕或场拆散开来，然后，分别插入喜剧的

各幕之间加以演出，由此产生出了芭蕾与喜剧因相互需要而彼此互

补，既增加了喜剧的观赏性，又强化了芭蕾的戏剧性的崭新表演形式

——“喜剧芭蕾”，其最佳代表作当属莫里哀与吕利1670年合作的《吝

啬鬼》。

⒋歌剧芭蕾：17世纪末至18世纪上半叶，随着芭蕾的逐渐成熟

与独立，法国出现了“歌剧芭蕾”这样一种崭新的舞台表演形式。它融

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歌唱、舞蹈和豪华布景于一体，并且迅速地成为一种时尚。“歌剧芭蕾”

是在“喜剧芭蕾”基础上的一种质的飞跃——它在题材上逐渐向复杂

深沉的悲剧发展，并最终取代了“喜剧芭蕾”，因为舞蹈成分在其中的

比例大大增加。根据西方最权威的舞蹈史学家瓦尔特·索雷尔

(1905-1997)教授在其《西方舞蹈文化史》中的观点，我们明白了论

历史比歌剧悠久数百年的芭蕾，本来已在1581年上演的《皇后喜剧

芭蕾》中创造出了“一个如此前途无量的开端”，并且“已经找到了自己

在艺术和美学上的道路”之后，为什么不去一鼓作气，独立门户，反