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音乐专业师范生“舞蹈编导基础课程”教学研究

高等师范院校作为培养“职业教师”的高等学府，从培养一专多能、素质全

面人才的角度出发，针对音乐专业师范生大都开设了舞蹈编导课程。从目前中

小学对音乐教师的要求看，需要教师兼具声乐、钢琴、舞蹈表演、舞蹈编创等

多重的技能，这既是对其教学技能的要求，也是校园文化传播的需要。然而，

较之舞蹈专业的学生，音乐专业师范生在舞蹈身体能力与知识结构上与之有着

很大差异，如果按照以北京舞蹈学院编导系形成的“学院派”舞蹈编导教学模

式进行教学，容易出现差强人意的教学效果。笔者通过近年来给音乐专业师范

生教授舞蹈编导课程发现，该门课程在教学目标、教学方法、教学评价，尤其

是创新培养方面，还有可待开发的内容。可以在教学实践中不断完善，形成更

加适合音乐专业师范生的舞蹈编导基础课程。舞蹈编导基础课程可在音乐专业

师范生第一学年的形体课程中渗入舞蹈编导的创造性思维训练，通过借鉴“音

乐律动”和“肢体剧”的训练方法，在形体训练课程中开创能够与舞蹈编导课

程相接轨的舞蹈课程。笔者以江苏第二师范学院首届乡村教师定向培养班(以

下简称为“定向班”)的“舞蹈编导基础课程”教学情况为例，进行深入分析，

总结教学经验与不足，以期对音乐师范生舞蹈编导教学有所启示。

一、教学现状分析

1．教学对象的特殊性

(1)专业基础薄弱。

首先，在专业能力方面，音乐师范专业的学生入学专业测试内容为声乐和

器乐。以定向班为例，在33名学生中，仅有6名学习过舞蹈。其次，在知识

结构上，首届“定向班”的学生大多来自三四线城市，接触与欣赏舞蹈的机会

有限。舞蹈在他们的认知中或是像“体操”一样的表演或是庆祝各大节日的大

型歌舞。其实舞蹈作为一门表达的艺术，不仅仅是“基本功”“表现热闹”这

么简单，它是人们生活当中常见的情感表达方式之一，是最直接的感情表现，

也是内心世界最朴质的关照。因此，对于音乐师范生而言，不仅仅要练习基本

功和编排一些舞蹈动作，更需要学习如何用身体去表现情感和形象。

(2)专业特性明显。

首先，出于职业导向的“定向班”的毕业生今后大多从事小学音乐教育职

业，因此“舞蹈编导基础课程”应该设有儿童舞蹈编创的教学内容。在该门课

程中应该更多渗透有关儿童教育的内容;其次，舞蹈编导基础课程不仅仅是教

授学生舞蹈技能和知识，更重要的是调动学生的积极性与参与性，让学生主动

思考在学习的过程中如何将所学知识应用在小学音乐教育中。所以，有利于小

学音乐课教学的方法和内容应该在舞蹈编创课程中有所体现。

(3)学习时间有限。

从舞蹈专业的编导教学课程设置来看，舞蹈编创技法每周至少4课时，共

上7个学期。而音乐专业的师范生，以定向班为例，基训和编导课程每周2

课时，共上4学期，真正学习编导课程可能仅有1学年。那么，如何在有限

的时间里让学生们最大限度地提高身体的协调性，同时可以掌握编创儿童舞蹈

的能力，如何有效地在90分钟课程中实现回课、评价、新课等教学过程，这

些问题需要教师在实践教学中不断总结、反思和研究。

2．教学方法与评价的单一性

一般而言，舞蹈传统的教学方式是以规范性为主导的教学模式，评价学生

成绩的优良以完成动作的质量为唯一标准，学生必须严格遵循动作的要求去学

习。然而对于大多数非舞蹈专业的学生而言，在有限的课时里可以学习的动作

和组合非常有限，学习的方式又很被动，难以与教师产生交流，让其身体完全

符合要求地去完成每一个动作十分困难。因此，如何改变被动的学习方式，学

习氛围是否能够由严肃紧张转换为活泼轻松，评价学生的标准是否能有多样性，

都是教师值得思考的问题。同时，在给音乐师范专业学生教授舞蹈课程时教

师总会在严守专业规范性与放低技术难度之间徘徊苦恼，也难免会采用专业的

舞蹈教师采用的专业式训练方法。在不放低专业要求的情况下，如何能够调动

学生学习的主动性与参与性，使课堂中学生的自主学习、小组探讨等学习方式

逐一实现，使学生们不同程序的艺术才能得到展现，是教师教学追求的又一目

标。笔者在课堂中尝试运用主题训练的方法，让学生完成初步的练习后，不断

拓展出很多新的任务，让学生单人或分组完成。除此之外，采用灵活的授课方

法非常必要，充分利用多媒体等教学设备，可以有效提高学生对“