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抽象派油画作品人物

一、前言

在艺术创作之中，所谓的造型元素：色相、彩度、明度、笔触、

肌理、形状、光线、空间、比例等，配合所谓的形式原理：律动、对

比、统一、调和、比例、反复、渐层、单纯等，形成了美的要素。再

藉由点、线、面、形成一件作品的造型和空间，形成有意味的形式，

这就是抽象的结构语言。

抽象绘画的主要观念，就是认为艺术作品是由形与色这两个单纯

因素所构成，而不必借助任何文学性、说明性、象征性来再现人们的

内在感情，即便没有题目，没有对象，仍然存在，这似乎符合一般所

认知的音乐特性。因为音乐由节拍与旋律组成，就算不去描绘景色或

故事，节拍与旋律也足以构成美的本质。

二、色彩的安排

色彩的作用可分为生理的与心理的两方面，生理的感觉只持续片

刻，它很表面，如果不特别在意，也不会存留什么印象，除非是第一

次接触的东西，但当它表面的吸引力消失时，影响力也随之失去了。

而心理的变化则不同，它可能是生理作用将之传到心灵而发生的，但

到底是直接产生或经由联想而发生，没有绝对的答案，但心灵和身体

常常是互为因果，在心理层面受到震撼时，生理也会受到影响，因此

色彩隐藏着极大的潜力，足以影响人的身体。

抽象艺术，有很大的部份是在探究色彩的力量与脱离具象时的活

动力，透过色彩创造出造型与动态的幻觉，产生一种视觉的效果，透

过色彩尝试表现声音，而不再只是模仿物体的彩色图像。色彩的物质

性，在主观的创造下，画面内容可以由非具象的造型与色彩表达出来，

而观者可以自由地对画面做联想，以获得艺术家的意念。

关于色彩，在东、西方的表现上有很大的不同，中国绘画没有应

用科学的色彩分析方法，讲究主观用色，大多数就是单色的黑白关系，

但是这种黑白关系有着很强烈的心理暗示，至于在色彩的使用上，即

使是青绿山水画也是极为主观地用色而非真实用色，就连最写实的工

笔画也是描绘物象的固有色，从理论上来说仍是主观的。由此可知，

中国画强调纯艺术，其色彩合乎生机勃勃之美，而非所谓逼真写实的

再现色彩，它还包含着艺术家的生命和情感注入的深度感觉。

三、抽象绘画中的音乐元素

康定斯基说认为“十九世纪是外在的世纪，二十世纪是内心的世

纪。”现代艺术越来越强调内心世界的探索，此时画面也多往抽象的

情感发展，让人们能够听见绘画及看见音乐，这是一个重要的课题。

音乐是有意味的形式，它的意味就是符号，音乐通过动态的结构，来

表现生命经验的形式，经由运动和情绪，组成了音乐的意义，艺术家

们的敏锐就像儿童，往往比其它人更容易听到东西的内在声音。好的

绘画，就是无声的音乐，因为它有严密的组织，有起伏的韵律，有变

化的轻重，有不同的强弱，绘画虽是有形的艺术，但也要追求那种无

形的、不可捉模的音乐性。

抽象绘画也像音乐一样，是诉诸情感的，不同色彩与形的调和、

对比、配置，都有不同的音乐性。过去，绘画中藉由色彩与线条构成

与它相应的实物，使我们不难了解它的意义，如今，抽象绘画单纯的

色彩与线条就是意义所在，抽象艺术表现的音乐美、旋律感，可以说

主要就是藉由点、线、面、形和色彩等元素的结合与安排而来。其实

长久以来音乐和色彩之间的对照就一直存在着；比如画家常常说的调

子（指明暗）或是冷暖色调就是借用了音乐名词的调“”来比喻色彩；

而音乐家们也常说音色、和声色彩等等。同样的，一个音乐作品很有

绘画性，或一幅画很有音乐性，会这么说也不是偶然的。以立体派画

家为例，他们不断地画和音乐相关的东西如：吉他、曼陀铃、钢琴、

乐谱等等，这种潜意识的选择，足以说明音乐与绘画的关系密不可分。

为何音乐性在绘画中占有如此重要之份量？当然音乐之抽象性

质为最主要因素，也是因为音乐一直不是一项表现自然现象的艺术，

而是用以传达心灵的媒体。对于音乐，我们总以诠释音乐，而不用描

写这两个字，这是因为它很难做具体的再现，叔本华认为只有作曲家，

可以完全不受拘束地，去创造一种属于他个人意识之艺术作品，而且

除了愉悦以外不具任何其它目的。

音乐是一门以音响的方式表现艺术家心灵，而不是复制自然现象

的艺术，音乐具有特殊的性格与感染力，它是一种存在于时间的艺术，

本质上是那么的抽象，不像绘画那样具体，但同样能产生感动人心的

力量。它是如此吸引着人们的耳朵和心灵。

音乐就是拿许多高低、长短不同的音组合成一种很美的形式，音

乐的美完全是一种形式的美，这种论调让艺术得以朝着更自由的方向

发展，展现出更高的独立性与纯粹性。叔本华把音