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浅析中国传统装饰图案在艺术设计专

业教学论文

浅析中国传统装饰图案在艺术设计专业教学论文

摘要：传统装饰图案是艺术设计专业的重要基础课，具有装饰性和实用

性，有特定的适用范围，作为构建现代艺术设计课程体系中的基础科目，与三大构

成成为艺术设计教育的基础必修课程，在艺术设计领域中运用非常广泛，因而，传

统装饰图案在设计学科中占有十分重要的地位。本文阐述了传统图案在艺术设计专

业教学中的作用，旨在于弘扬民族传统文化，推动现代艺术设计教育创新。

关键词：中国传统装饰图案；艺术设计；教学；创新

装饰图案是在社会政治、经济、文化的历史背景下产生的一种艺术设计形

式，它反映着物质利益，同时也体现着精神价值，还洋溢着浓郁的时代气息。不同

地域、不同文化、不同国家的装饰图案都拥有各自的艺术语言。在我国，装饰图案

有着悠久的历史，是中国灿烂文化的一个组成部分，把中国传统装饰图案引入到各

类的艺术设计之中，通过学习和研究装饰图案设计，在形象思维上解决装饰造型的

基本问题，全面遵循艺术形式美的规律，更好的继承和发扬中国的传统文化艺术，

为以后的艺术设计专业课程的学习和研究打下良好的基础，提高学生的创作构思能

力和表现能力，对提高学生的自身修养和培养创造性思维艺术设计人才具有深远的

历史意义。

一、中国传统装饰图案是艺术设计专业教学的基础

装饰图案：通常被人们简称为图案或者装饰纹样。一般是由源于美化器物

的纹饰发展而来的。随着社会的发展，装饰图案涉及的范围也越来越广，对传统纹

样的设计要求也就越来越高。既要了解传统的装饰纹样，又要学会图案的创新设

计。

中国传统装饰图案历经了新石器时代、商周时期、春秋战国时期、汉代、

唐宋以及明清时期六个阶段的发展，时至今日，已经形成了完整的具有中国传统文

化和民族特色的装饰图案，综观中国历朝以来的装饰图案的风格和特点，可见中国

传统装饰图案不仅具有视觉上的美感，还有浓郁的文化象征意味，图案并非单纯的

起着美化的作用，同时也是充满寓意的形式创造。在图案的创作过程中，不仅体现

了对形式美规律的运用，同时还有某种意味和旨趣的表达，例如中国民间图案有着

“图必有意，意必吉祥”的特点。所以，不仅要深究图案的形式因素，也要体会和

领悟图案的意味。具备了独特而精妙的图案创意，才能更好的应用图案的创造规

律。

在高校艺术设计专业教学中，专业基础课程与专业设计课程之间并不矛

盾，两者是相辅相成的关系，艺术设计专业教学质量离不开专业基础课程教学的充

分落实。中国传统图案设计是艺术设计专业基础教学的一部分，同时也是现代艺术

设计专业的专业基础。在传统装饰图案课的教学中，通过学习和深入了解中国传统

图案的相关知识，才能使学生能够了解并熟练的掌握装饰图案形式美的规律、图案

设计造型的途径、方法以及创意，并能够运用传统装饰图案这个重要的设计元素进

行各种设计创作，培养学生成为一个素质全、高水平的综合型现代艺术设计专业人

才。

二、中国传统装饰图案在艺术设计教学中的应用

所谓“有图必有意，有意必吉祥”，中国传统图案的寓意美，真正的体现

出了设计者的思想和情愫，充分体现了设计者的艺术修养和文化内涵，他们通过装

饰图案，把某种特定的信息传递给了受众。图案的美不是视觉美所能够概括的，它

是一种广阔的、崇高的精神境界，是一种产生共鸣作用的心灵感应。因此，在传统

装饰图案设计课程教学中要充分的去调动学生的思维，使学生能够将传统装饰图案

寓意美的表现手法融入到现代艺术设计之中，设计出即有中国传统文化特色，又富

有新时代活力的设计作品，形成中国传统图案艺术的新一代主流作品。

中国传统装饰图案种类繁多，在艺术设计专业教学中需要提醒学生不可盲

目乱用，在应用中国传统装饰图案元素进行艺术设计创作时应注意以下几个方面。

1、真正的了解中国传统图案的历史文化底蕴。中国传统图案历经新石器

时代、商周时期、春秋战国时期、汉代、唐宋以及明清六个阶段的发展演变和历史

的积淀，有着不同时代和地域鲜明的特色和深刻的文化内涵。运用中国传统图案进

行艺术设计创作之前，需要充分的了解其寓意和内涵，以便与设计的理念、思想、

文化、风格以及功能有机的结合。比如在现代标志设计和包装设计中，许多优秀作

品都融入了中国传统文化元素，设计师准确地把握了这些传统元素的深刻内涵和文

化底蕴，并将其和现代的设计元素