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民族性音乐元素在声乐艺术歌曲与流行歌曲中的应用与融合

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民族性音乐元素在声乐艺术歌曲与流行歌曲中的应用与融合

民族性音乐，是指富有民族特色与风格的音乐，是一个民族的民族特性在音乐中的体现。如陕北地区的秦腔、东北地区的劳动号子、江南小调、苏州弹词等，都是我国较有代表性的民族音乐文化，体现了我国声乐歌曲的民族性。长久以来，我国与世界各民族之间进行着频繁的文化交流与融合，创造了兼容并蓄、光辉灿烂的民族文化。如美声唱法起源于意大利，传入我国之后经过长时间的演变和发展，与民族唱法相结合，形成了现在的“民美”唱法。本文从声乐艺术歌曲和流行歌曲两方面入手，探讨民族性音乐元素的融合。

一、民族性音乐元素在声乐艺术歌曲中的应用

（一）与古诗词的融合

我国声乐艺术歌曲中有很多是根据古诗词创作而成的声乐歌曲，是音乐与古诗词的完美结合，重在意象，突出古诗的气势、意境，没有歌剧般的故事情节，也不像山歌小调那样婉转悠扬。这种歌曲的演唱需要抓住古诗词的意境和色彩，在完整理解作品的前提下，对歌曲进行朴实无华的演唱和二度创作。

如歌曲《点绛唇·赋登楼》是作曲家黄自根据宋代词人王灼的词而创作的一首颇具民族性特色的声乐艺术歌曲。其中“问春无语，帘卷西山雨”和“一掬愁心，强欲登高赋。山无数，烟波无数，不放春归去”均体现了古诗词严格的对仗。作曲家恰到好处地调整了歌曲的速度，准确表达了词人在渲染晚春凄凉、看过“帘卷西山雨”的景色后情绪激昂，更加急迫地抒发“强欲登高，不放春归去”的迫切心情。

《大江东去》是由青主将北宋诗人苏轼的词作依词配乐而创作出的艺术歌曲，因富有较强的民族性和旋律性成为音乐会上演率较高的经典曲目。此曲气势恢宏，作曲家在创作中利用调式和速度的变化，充分展现了苏轼词作的大气磅礴。在演唱的过程中，演唱者一定要将气息稳住，以展现出原词作的宏大气势。这类根据古诗词创作的歌曲有很多，如《忆秦娥·娄山关》《枫桥夜泊》《月满西楼》等。

（二）对民族性调式调性和节奏节拍的运用

中国民族众多，各民族的音乐作品富有独特的民族特色，是中国音乐艺术中的瑰宝。富有民族特色音调的声乐作品更加体现了歌曲的民族性。如维吾尔族歌曲《思恋》，采用了小调调式，加入了维吾尔族特有的装饰音和小二度音程，使整首歌曲充满了民族特色。如“心已随着歌声，飞到了你身边”在“歌”字上面的装饰音，就极富有维吾尔族的民族特色。

节奏和节拍作为音乐的四要素之一，对歌曲的情感表达有着重要的影响和作用。不同节奏型的组合和时值的长短，能够表达出不同的民族特色。如《嘎达梅林》是一首蒙古族民歌，速度较慢，绵远悠长，充分体现了蒙古族歌曲的特色。演唱者在演唱的过程中必须控制好气息，才能更好地体现该曲的音乐性和民族性。而《一杯美酒》是一首新疆维吾尔族歌曲，切分节奏的应用体现了维吾尔族音乐的歌唱性和舞蹈性，贯穿整首歌曲。切分节奏最大的特点就是改变了重音，因此，演唱者要想很好地表现出这首维吾尔族歌曲的特点，需要将重音运用妥当。

二、民族性音乐元素与流行歌曲的融合

当前各种音乐充斥着人们的生活，能够迎合人们审美需求的流行歌曲非常受欢迎。随着时代的发展，流行音乐的创作、配乐、配器、曲调和曲风等方面一直在不断发展，风格多变、形式多样。与国际流行音乐的特点不同的是，中国流行音乐的创作中往往包含着较强的民族特色。

1.调式方面：我国传统音乐创作以五声调式为主，富有民族特色。如周杰伦的歌曲《青花瓷》《发如雪》等，采用的都是我国传统民族音乐中的“宫调式”。

2.配器方面：很多流行歌曲中都运用了中国民族乐器作为主要伴奏乐器。如冯晓泉和曾格格两位流行音乐歌手，在其作品中广泛地使用了笛子、箫等中国民族乐器。一些“中国风”的流行歌曲，如《甜蜜蜜》《桃花朵朵开》《荷塘月色》《娘子》《发如雪》《千里之外》《菊花台》《兰亭序》等都在配器中加入了二胡、古筝、琵琶等民族乐器。这些民族乐器的运用使歌曲更加唯美、有意境。如《最炫民族风》中就有笛子的运用，笛声清脆、欢快、悠扬，使整首歌曲民族特色浓郁、节奏欢快。再如筷子兄弟演唱的歌曲《小苹果》，同样加入了二胡、雷公鼓等民族乐器，使得整首歌曲充满喜庆气氛、欢乐感十足。龚琳娜的《忐忑》神曲红极一时，扬琴等伴奏乐器为歌曲增添了不少韵味。

3.形式方面：富有新疆异域风情的歌曲《一杯美酒》《伊犁河月夜》，富有蒙古族长调性质的流行歌曲《为你朝思暮想》，带有帕米尔高原地区音调的《花儿为什么这样红》，这些歌曲都采用了民族特有的音乐形式；现在又出现了许多原声态形式的歌曲；而《月亮之上》《山丹丹开花红艳艳》《花田错》则巧妙地将RB与京剧的唱腔相结合，既弘扬了国粹的精华，又展现了独特的音乐魅力。

结语

越是民族的越是世界的。作曲家将民族性音乐元素运用到中国艺术歌曲创作