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浅析音乐表演艺术中的身体美学

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浅析音乐表演艺术中的身体美学

在西方传统哲学美学理论中，忽视了身体与精神的互动联系，随着后现代社会的来临和发展，在哲学领域、艺术领域，身体问题备受重视。对于音乐表演艺术而言，其与身体美学有着不可割裂的关系。身体意识、身体观念在身心一体的音乐表演艺术中至关重要，涉及到对身体美学的认知和实践。

一、身体与音乐表演艺术

身体是音乐表演艺术的重要基础，它能够促进音乐表演的生理性、细腻性、社会性等方面的有机统一，音乐表演艺术呈现出的表演艺术美和造型艺术美的重心就是身体。与其他艺术相同，音乐表演艺术都或多或少地与人的身体有联系。身体胸腔、腹腔的气流推动使声带振动，从而发出声音，在此过程中，身体相当于“乐器”。在演奏古琴、古筝、二胡、锣鼓等乐器时，也是通过人的身体来进行操作而发声，由此可见，身体在声乐、器乐表演中的作用是不容忽视的。

身体美学是中国传统美学的重要组成部分，中国美学对身体践行、身体力行等十分注重，是一种从身体而发的一种美学，在艺术、美学等各个领域中，中国传统的儒家思想、道家思想及佛家思想等都对身体美学有着广泛而深刻的阐释，而在音乐表演艺术方面也存在着大量关于身体美学的论著。以《毛诗序》为例，其从言、形、蹉叹、咏歌、手舞足蹈等几个方面阐述了表演情感的层层递进，这些都是身体运动形态在音乐表演艺术中的具体应用[1]。

二、音乐表演艺术中身体状态的调整

在音乐表演过程中，表演者临场的身体状态不容忽视，其是音乐表演艺术的重要起点，古今中外，众多音乐表演艺术家都对临场音乐表演十分重视，在表演之前，需要将身体、心理调整到最佳状态，以此来营造良好的音乐表演氛围。

古代的古琴表演有焚香、沐浴之说，这就是调整身体状态的一种方式，现代音乐表演艺术家对临场表演的状态调整也是十分必要的。在状态调整的过程中，需要排除杂念、活动身体，克服紧张情绪，使身心放松，这样才能够保持良好的表演状态，从而给观众带来自如、舒适、情感丰盈、丰富多彩的音乐表演。布鲁瑟尔在《练琴的艺术》中指出：在表演之前，应当通过身体的伸展、深呼吸等多种方式来放松身体，保证身体的灵活和自如，这种音乐表演临场状态的调整是十分必要，也是十分重要的[2]。身体的伸展能够保证深入的呼吸，拓展身体内的空间，保证身体各个器官的运动更加自如，保证身体与音乐表演的有机融合。

我国著名思想家、哲学家庄子提出的心斋与坐忘思想在音乐表演艺术中蕴含着值得探究的身体美学资源。心斋和坐忘强调去除心中杂念，保持心境空明，之于音乐表演艺术，则是一种使心理和身体临场表演达到最佳状态的调整方式。

三、音乐表演艺术中身体美学的实践性

从本质上来讲，身体美学是一种实践美学，舒斯特曼强调身体美学的实践性，强调对身体的训练和塑造，将身体实践和美学进行有机结合。音乐表演艺术是一种带有表演特质的身体美学，其有较强的身体实践性和操作性[3]，具体内涵主要包括以下三个层面：（一）音乐表演艺术是表演者自身有意图的一种身体的系统性运动，音乐表演艺术并非是一种纯粹的理论性认识的艺术，而是实践性较强的一种实践操作性艺术；（二）音乐表演艺术是一种长期性的身体美学实践，从器乐表演上来看，每一种乐器都有一种操作技术，表演者需要长期地学习和练习正确的操作技术动作，并加以巩固，这样乐器操作技术才能够日臻成熟。声乐表演需要表演者十年如一日地训练，才能够掌握发声原理和发声技巧，由此可见，音乐表演艺术是一种长期的身体美学实践，需要一种“生命不息，实践不止”的持之以恒的实践精神[4]；（三）音乐表演艺术有不断完善的特点，身体是音乐表演艺术的重要基础，只有在不断的实践过程中进行反思和总结，才能够保证音乐表演艺术的不断完善和成熟，表演在心中都有对音乐表演至高无上的追求，例如身心合一、心手相应等，这是对音乐表演艺术境界的一种执着。

四、结论

从本质上来讲，音乐表演艺术是身体美学的重要组成部分，在音乐表演艺术中，忽视身体的反应、遮蔽身体是不科学的。身体美学对音乐表演艺术具有重要的作用，身体是声乐表演中的“乐器”，是器乐表演中乐器操作的主体。在音乐表演之前，应当合理地调整身心状态，给观众带来轻松自如、丰富多彩的音乐表演。同时，要注重身体美学的实践性，要有持之以恒的身体美学实践精神，要有对身心合一的音乐表演艺术境界的执着追求。

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-全文完-