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声乐演唱中的情感处理研究

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摘要：音乐之所以被称为心灵的艺术，是因为无论是在音乐作品创作当中还是在表演中，都包含着创作者和表演者丰富的表演情感;这些情感有来源其对生活、生命的感悟，也有其对音乐作品的感情。通过对音乐表演中的情感处理，我们可以将音乐作品更好地呈现在观众面前，使观众体验到一场别具一格的视听盛宴。本文以声乐演唱为研究对象，通过对声乐作品创作艺术性的深入剖析，明确了声乐作品及声乐演唱者与情感表达之间的相互关系，进而对声乐演唱中的情感处理策略进行了详细的介绍。

关键词：声乐作品;艺术创作;演唱;情感处理

1声乐作品创作的艺术性

艺术来源于生活，与创作者所在环境、情感状况等息息相关。对声乐作品创作艺术性进行剖析，有助于我们对声乐作品、演唱与情感表达之间的相互关系有一个更明确的认识，有助于我们对声乐演唱中情感运用情况的有效拿捏和处理。

一是创作背景。所有声乐作品的创作都是源自作者在特定生活背景下的灵感闪现，这些灵感是丰富的生活经历所赋予的，包含着作者的心声。以我国宋代著名的音乐家姜夔的音乐创作之路来看，其28首自度曲全部是创作于其成年后颠沛流离的游历生活当中，包含了其丰富的生活情感。有对故乡的思念，有对与爱人离别的愁绪，也有对自我身世的感叹。同样，我们当代的声乐艺术创作者也是在强烈的创作欲望下，以创作为突破口，借助作品创作来实现情感的宣泄。据说，《同桌的你》的创作就是源于高晓松为初恋女友梳头时所产生的灵感，它寄托了创作者对女友的无限爱恋之情。

二是歌词。歌词是声乐作品的重要组成部分，许多声乐作品动人之处往往就在于能够使人产生情感共鸣的歌词。歌词就如同诗人的诗词一般，不但具有一定韵律，且内涵深刻，蕴含着作者丰富的情感。对歌词的分析，有助于我们直抵作者内心，了解其所思、所想、所感。如，《同桌的你》作品中，用“爱哭”“多愁善感”“回答不出问题”“小心借半块橡皮”等简单的词句，为我们描绘出了一个天真、羞涩、纯粹的女孩形象;并在“日记”“照片”“挽起长发”“嫁衣”等词汇的作用下，描述了二人从相爱到分离，再到思念的整个过程，具有强烈的画面感，读完无不给人以惋惜之感。

三是音乐。声乐艺术创作发展至今，可谓是包罗万象，吸收了各方的传统声乐艺术文化，具有丰富的音乐艺术风格。音乐艺术风格不仅与创作者所处时代、民族、地区有关，更与其当地的生活习惯、风土人情、传统文化等息息相关。不同的音乐艺术风格表达了作者不同的情感。如，陕西的信天游特点是习惯将声音拉长，并在高低长短之间形成松散、自由的独特韵律，曲调高亢且悠扬，抒发了陕北人民对美好生活的向往。再如，西方爵士乐最为讲究即兴演奏，所谓即兴，正是情到所致的一个最突出表现。爵士乐在音乐节奏上往往是随着步态舞来进行的;在布鲁斯音阶和爵士和弦相互配合的同时，由几个与东方五声调式完全重合的音及布鲁斯特色音组成，展现其独特的音色，给人以欢快的摇摆感。在对这些声乐作品进行演唱的过程中，演唱者不仅要提前做好对音乐作品创作歌词及音乐风格的研究，而且需要深入分析其特色之处，找到最为合适的演绎方式，对其进行演唱，以此来实现自我情感与作品情感的交融，从而达到最佳演绎效果的目的，增强观众聆听过程中的情感体会。

由此可见，声乐作品的创作背景、歌词、音乐等，决定了音乐作品独特的艺术风格，同时也为声乐作品奠定了情感基调。可以说，情感表达与声乐作品之间存在相辅相成的紧密关系，声乐创作为作者找到了情感的宣泄點，而情感表达又为作者的艺术创作奠定了最核心的情感基调，赋予了声乐作品灵魂。因此，声乐演唱者不仅要强化自身对声乐演唱技巧的锻炼，更需要加强对声乐作品艺术创作的研究;以此来为其合理地把控和处理情感奠定坚实的基础，使其能够通过自我的声乐演唱来将作品中或忧伤，或欢快，或思念，或爱恋的情感完美地呈现给听众，使听众能够在情感上与声乐创作者、演唱者达到共鸣。

2声乐演唱中的情感处理策略

2.1深刻理解声乐作品内涵

对声乐作品内涵的深刻理解，是演唱者对声乐作品进行完美演绎的首要步骤，同时也是至关重要的一步。只有在真正对声乐作品所包含的重要内涵信息做出理解的基础上，才能够实现对声乐作品情感基调的充分把握。为此，声乐演唱者在接触一个全新的声乐作品时，切勿单纯地追求效率，简单对作者创作相关信息进行了解后，仅通过对自己演唱技巧的调用来对声乐作品进行演绎。这样机械的演唱，其结果只能是导致声乐作品失去其内在含义，在情感缺失的情况下难以称之为艺术。最好的办法就是，慢慢去体会，在演唱者不断的自我沉淀作用下，实现自身情感与作品灵魂的统一，以此来对声乐作品内涵做出通透性的理解，感悟其内在情感。在对作品的理解这一方面，我们的年轻演唱者显然做得极为不够。为实现高水平、高质量的声乐演唱，我们的年轻声乐演唱者要向老一辈声乐艺术家学习;抛弃舞台、服