浅析合唱曲《在太行山上》.docVIP

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目录

前言

一、作者简介以及创作背景

（一）曲作者

（二）词作者

（三）作品创作背景

二、作品分析

（一）歌词分析

（二）曲式分析

三、作品处理应注意的问题

（一）指挥手法方面

（二）声乐演唱方面

结语

附录

浅析合唱曲《在太行山上》

摘要：《在太行山上》是我国抗战时期的一部经典作品。它是为奋战在太行山上的战士们所作，运用通俗易懂的语言，歌颂了战士们英勇杀敌、不畏艰难的革命精神。本选题从作品的创作背景、歌词、曲式等方面入手，全面解析《在太行山上》作品的内在含义，掌握演唱合唱曲的技巧要领以及抗日歌曲创作的风格特点，以便对作品进行更好的艺术处理。

关键词：在太行上；混声合唱；桂涛声；复二部曲式；作品分析

前言

回顾我国合唱事业的发展，有一个时期的成就不容忽视，那就是抗战时期，《在太行山上》就是当时的一首具有代表性的抗日战歌。在那个正义与邪恶、光明与黑暗、公理与强权生死搏杀的时期；作者记录的不单单是一个人的心声，而是亿万中国人在面对民族危难时所经历的心路历程。全面而深刻的理解一部作品，首先就是对作品内容，情感脉络和所要表达的文化有深刻的了解和认识，把作品的背景，情绪的表现，曲式的运用等方面完全了然于心，胸有成竹。只有全面的了解，完全投入到角色中去，才能准确的表达音乐的形象，做到具体、细腻、生动、感人。

作者简介以及创作背景

理解一首作品的第一步应该去了解作者的情况，何种背景下写成的，这样才能初步的了解作者所要表达的感情。

（一）曲作者

冼星海(1905年至1945年)，人民音乐家，广东番禺人，在一个贫苦的船工家里长大。[1]1928年在上海国立音乐学院学习，1931年在巴黎学习。回国后面对同胞们家破人亡的遭遇，他奋笔疾书，写下了许多可歌可泣的爱国作品，为抗日运动的宣传起到了极大的鼓舞作用。1945年10月30日病逝于莫斯科。其优

起的景象；女声部为主旋律，男声部为填充声部，以制造出歌声在山区回响的效果。B段为进行曲的风格，表现了太行上激烈的战斗情景，与A段在风格上形成了对比。d段中多次出现的切分节奏有效的增强了旋律的战斗性，并且旋律上以重复性的手法作了扩充。紧接着，歌曲在声调、力度、情绪上不断的向上推进继而加剧了矛盾的激化（全曲高潮）。这首歌在f小调上结束，前后呼应。

三、作品处理应注意的问题

作品的处理要建立在全面而深刻的理解作品的基础上，通过上文我们已经对《在太行山上》有了全面的理解，那么在对作品的处理上，笔者想谈一谈自己在学习上的一些心得体会。

（一）指挥手法方面

整首作品中强度使用中强、弱结合的形式。歌曲B段为战斗性情绪而A段为抒情性风格，两者形成了鲜明的对比，那么在指挥手法也应该形成大的反差，A段应为优美的曲线线条，以“摸”为主；B段应为直线线条，以“弹”为主。这是大的方面，当然每个段落里也有明显的对比，例如：A段中“看吧”这两个字，从作者要表达的意图来看，这里的音乐术语应该是“marcato”(强而有力)，那么我们在指挥两个小节的时候应该为“重弹”击拍有力，动作上要具有爆发力；再如B段中“听吧”与前段中的“看吧”形成对比，那么这里的音乐术语应该是“legato”(连贯、流畅地、舒缓地)指挥手法上应该是“轻摸”。

另外还要注意作品中大量的切分音、附点音符、长音时指挥动作要保持，即手击中拍点弹起后，保持不动。

(二)声乐演唱方面

1.声乐演唱与情感的结合

歌曲的情感是歌唱的灵魂，歌唱者只有对歌曲的情感挖掘的淋漓尽致，才能生动而又深刻的表达歌曲的思想感情，只有用真实情感才能感动人，只有感动了人，这才是真正的艺术，

2.音乐的咬字、吐字

A段是一个抒情风格，咬字上要做到轻柔而清晰，速度稍慢，而且要注意字尾和下一个字字头的衔接，中间不能出现被切断和明显的断裂感。B段为进行曲风格，咬字应该铿锵、坚定，这一部分虽然速度进行较快，但是也要注意咬字的清醒、完整。

3．歌曲的呼吸

呼吸是歌曲演唱的基础，而对于合唱来说，有着其独特的呼吸方法：循环呼吸和轮流呼吸。例如在全曲的第一句，这一句的音值比较的长，但是要想达到声音的延续性，我们可以让合唱队员运用循环呼吸法。从整体方面来说应该注意：

作品A段是抒发感情的，那么呼吸上，我们应该运用缓吸缓呼，而B段是斗争性的风格，应运用急吸缓呼来唱出战斗性的情绪。

结语

抗战时期的音乐成就是璀璨的，通过对《在太行山上》作品的分析，使我对抗战音乐有了更深层的理解。我国合唱事业随着时代的进步不断的发展壮大，也在群众中得到了很大的普及。面对合唱艺术的蓬勃发展，作为当代艺术类高校生的我们，拥有基本的合唱指挥能力是十分必要的。

参考文献

[1]夏野.中国音乐简史[M].北京:高等教育出版社,2007,139.

[2][3]马博忠.在太行山上的词作