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“复象戏剧”视角下的《野鸭》与《海鸥》

作者：方桂林

来源：《名作欣赏·评论版》2017年第11期

摘要：易卜生和契诃夫都是深谙象征手法的戏剧大师，在他们的作品《野鸭》《海鸥》中

呈现出多层次的复合意象，这种意象不仅仅是对于表层现实的隐喻，更是一种艺术家对于灵魂

与艺术的自审，他们在原有戏剧中嵌套另一部戏剧，形成“复象戏剧”，使之达到“元艺术”

境界。此种多重意象叠映的戏剧手法对于现代戏剧的构作有着相当深刻的影响。

关键词：《野鸭》《海鸥》复象自审象征元戏剧

被冠以“现代戏剧之父”的易卜生，引领欧洲戏剧走向现代性的开端。欧洲戏剧从古希腊

开始就一直被划分为两种戏剧形态，即悲剧与喜剧，再到18世纪启蒙运动时期著名思想家狄德

罗提出戏剧的“中间样式”，易卜生便是这“中间样式”戏剧的践行者。事实上易卜生为国人

所知，是他中期创作的四大社会问题剧，这几部剧对于20世纪初的中国社会产生了重大影响。

其实，除了他的中期戏剧值得我们关注以外，其晚期的象征戏剧也同样具有高度的研究价值，

甚至可以说他晚期戏剧的实验技法为后来的整个现代戏剧提供了一条崭新的创作道路。正如他

自己所言：“他的构思与方法有多处与我以前的剧作不同……此外我想《野鸭》很可能会把我

们中间一些年轻剧作家引上一条心的创作道路，这一前景我觉得是可以作为一个结果来期待

的。”{1}

诚然，易卜生的预测是准确的。他的“平淡叙事”和“复合隐喻”影响了一批后来者，譬

如契诃夫的《海鸥》，奥尼尔的《常日入夜行》，乔伊斯的《尤利西斯》、皮兰德娄的《六个

寻找剧作家的剧中人》。特别提到的是俄国戏剧大师契诃夫，他曾经公开表示对易卜生的崇敬，

称他为最喜爱的作家。他的《海鸥》与易卜生的《野鸭》有异曲同工之妙，有多层次的隐喻与

象征。从艺术本体论的角度看，二者都将现实生活，艺术本我与美学形态相结合，实现虚实，

隐显多层意象的有机复合。汪余礼教授曾将这种复合型隐喻式戏剧称之为“复象戏剧”，他认

为“复象戏剧”的意义在于，它能够创造出楼外有楼，象外有象的多层次美学形态与美学效果。

“易卜生晚期的每一部优秀剧作，都不只是创造了一个意象世界，而是在多数读者可以感知的

整体性的意象世界背后，还蕴含着一个或多个整体性的意象世界。”{2}这正是易卜生对于艺术

的本体思考，也是他从艺术家个人角度出发对于自我灵魂的再度挖掘。这种对艺术本身及自我

的审视，成就了我们现在所讨论的“复象戏剧”，也成就了这些戏剧达到“元艺术”的高度。

一、易卜生《野鸭》的“复象”表达

《野鸭》发表于1884年，与之前广受好评的《人民公敌》相比，这部主题模糊、隐喻怪异

的作品，令读者感到晦涩难懂。《野鸭》的故事围绕着两个家庭展开，资本家威利一家和照相

馆老板、摄影师雅尔马一家。格瑞格斯如同一个捍卫真理的斗士，对于父亲老威利假装仁慈，

玩弄雅尔马一家的行为感到十分厌恶，因此拒绝父亲的安排，和老威利势不两立。发誓要拯救

那只身陷泥塘之中的“野鸭”——雅尔马，但格瑞格斯的正直却把原来还算平静的雅尔马一家

推向灾难之中，雅尔马的妻子基纳曾被格瑞格斯的父亲猥亵，怀孕之后被无情抛弃，送给了雅

尔马。雅尔马的父亲老艾克达尔当年身陷牢狱，也是受老威利陷害，雅尔马最心疼的好孩子海

特维格其实也是老威利的女儿。纯洁的海特维格明白自己的身世之后，以死来证明自己的无辜。

雅尔马确实为女儿的死悲伤了几天，但这种悲痛无济于事，他依然陷入“野鸭”的怪圈中去。

刘大杰在《易卜生》一书中这样评论：“野鸭本是天空自得的飞鸟，一旦被人捉来放在笼

中，有米和豆子吃，有水可以游泳。来的时候，虽说感觉不安然，到了后来过惯了，也就渐渐

地受了同化，忘记了以前天空的自得自由的生涯了。人也是一样，初投身社会，觉得很污浊，

见了金钱，见了地位，慢慢地改变了初衷。”{3}刘大杰十分清晰地指出了野鸭与人之间的隐喻

关系。从剧本中看，“野鸭”所隐喻的便是艾克达尔的家庭。雅尔马对于眼下空虚无聊的生存

方式心满意足，在拥挤狭窄的工作间里夸夸其谈，满足于即将完成“伟大的发明”的幻想里，

他所拥有的妻子、女儿都是他的仇人老威利给的，他却终日沉溺幻想无法自拔。老艾克达尔十

几年前也和老威利一样，势力如日中天，是老威利的经营伙伴，被老威利陷害锒铛入狱，出狱

后变了个人似的，不再有年轻时的英气，时常接受老威利的接济而感恩戴德，也成天活在自己

的世界，把阁楼视作自我的最后一片净土，继续着年轻时狩猎的爱好。他们“也有几分野鸭气

息”，误入歧途，染指了泥塘里的毒气，在阴暗的角落里等死。同时，“野鸭”也可以理解成

是海特