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2024年

2024年

《二泉映月》教学设计

教学内容：

1、欣赏二胡独奏曲《二泉映月》

2、认识民间音乐家华彦钧

课型：音乐欣赏课

教材分析：

《二泉映月》的音调和江南一带的民间音乐及戏曲音乐等，有着很深的渊源关系。给人以十分亲切之感。它的曲式结构为循环变奏体，它通过变奏的手法（即句幅的扩充、缩减，并结合旋律音域的上升或下降的手法，让音乐层层递进和迂回发展，从而塑造出单一而集中的音乐形象，给人以深刻印象。

《二泉映月》以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映惠山泉的景色和作者那无限深邃的感情。全曲共分为六段，经历了五次变奏。继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。

学情分析：

七年级学生经过前段时间的学习，在音乐鉴赏能力方面有了一定的基础，但在实践、体验、感受方面还有欠缺，对中国的民族民间音乐了解甚少，应通过多听、多记、多唱、多体验，扩展学生对民族民间音乐的认识，引导学生学会分析音乐要素，感受音乐情绪，提高审美体验。

教学目标：

一、审美感知

培养学生良好的音乐欣赏习惯，理解音乐作品，从乐曲本身的音乐表现着手。

二、艺术表现

欣赏《二泉映月》，能够感受、体验乐曲的音乐情绪，引导学生从主题旋律、音色、力度、节奏等方面去感受与分析，并探索其与音乐情绪之间的关系；理解乐曲所揭示的社会生活内容。

三、创意实践

认识民间音乐家华彦钧，了解《二泉映月》曲名的由来及创作过程。能够在聆听音乐的过程中，掌握“鱼咬尾”的变奏创作手法等音乐知识。培养其鉴赏能力和创造能力。

课标解读：

音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础。《二泉映月》的音乐情绪表现得相当沉重，而且篇幅较长，音乐所表达的内容与标题无任何联系。那么，如何让学生在长达六分钟的悲伤的音乐中，始终认真的聆听，体验音乐所表达的内涵呢？在设计这堂课时，我始终围绕着这个问题展开：一、在听中想象。教师采用点播式的语言：激发学生的欣赏兴趣，让他们在音乐中展开想象，主动的去聆听乐曲。二、在听中看。播放视频，学生边听边看，仿佛他们就置身于无锡惠山亭，正在欣赏阿炳演奏《二泉映月》。让学生通过音乐与作者进行跨时空的精神交流。三、在听中唱。跟随老师播放的乐曲主题进行哼唱以及填词演唱，熟悉作品，加深印象。四、在听中感。学生欣赏《二泉映月》，感受阿炳的情绪变化，以及感受各情绪状态下音乐的速度、力度的变化。以上这四个听，始终面向全体学生，照顾到各个层次水平的学生，力求做到“以音乐为本，以育人为本”。

教学重点：欣赏二胡独奏曲《二泉映月》，探究旋律、节奏、速度等音乐要素在表达音乐情感时的作用。

教学难点：我国民间音乐常见的变奏体曲式结构。

教学方法：启发法、情境教学法、分析法。

学习方法：比较法、讨论法、体验法。

教学准备：多媒体课件、键盘乐器、口风琴、音乐卡片。

教学过程：

欣赏导入创设情境

播放音乐《二泉吟》（歌词提示：凄苦的岁月在琴弦上流惠山的泉是你手中一曲愤和忧失明的双眼把暗夜看透无语的泪花把光明寻求）

师：音乐向我们描述了什么？（生聆听并回答）

生甲：一位年老体弱的民间艺人走街串巷拉琴卖艺...

生乙：他贫病交加、流落街头，生活极为艰苦...

师补充：但他骨气刚毅，从不祈求别人的施舍，而是以卖艺为生。他就是民间艺人华彦均，因为双目失明，人称瞎子阿炳。（引出阿炳----《二泉映月》）

（设计意图：学生感受音乐，并通过歌词提示，展开联想，诉说在音乐中感受或想象到的画面、情感或意境。）

师：下面，让我们一起来了解阿炳和他的《二泉映月》。

1、介绍作者（播放视频）

阿炳(1893～1950)原名华彦钧，民间音乐家。小名阿炳，江苏无锡东亭人，当地雷尊殿道士华清和(号雪梅)之子。华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣。阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧。阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。1