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世界动画发展（二）

二十年代战后的欧洲，各种思潮云涌。电影创作者关心的是如何

重塑电影的形式。他们尝试引进新的美学观念更甚于技术的开发，抽

象艺术运动的旋风，写实主义电影和印象主义电影分道扬镳，蒙太奇

理论的发展，重叠、溶接的运用，以及对于非平衡式构图的驱向，对

视觉艺术造成了很大的影响，包括动画电影的制作。

我们在向广大读者介绍动画发展史的同时，不得不费很大的篇幅

来介绍在动画发展过程中以及动画产业中占据重要地位的美国。二战

前当欧洲各国动画朝着前卫方向发展的时候，美国却迎来了他的“卡

通黄金时代”了，当时文化产业的发展不断的在迎合大众对于追求快

乐的口味，由此而发展起来在国际知名的卡通动画中心无疑的当属沃

尔特迪斯尼卡通动画公司，迪斯尼动画公司对于当今动画产业的发展

所起到的作用举世公认，可以说现在动画制作所使用的每一项技术都

是当时公司发明的。

以美国迪斯尼动画公司为首的一批动画公司的兴起带动了这一

新兴的卡通动画市场，动画成为一个专门的职业，许许多多从事这一

职业的动画家们在这一时期创作出了许多深入人心的动画人物，例

如：米老鼠、邦尼兔、波奇猪、达菲鸭等等的动画角色至今仍为人们

津津乐道可谓之经典。这些动画家中的传奇人物，当推泰克斯艾佛利

(TexAvery)、在他担任华纳公司导演和动画指导期间，成功的塑造

出了波奇猪、达菲鸭和邦尼兔等动画角色。泰克斯艾佛利的动画作品

中极其擅长发挥幽默的荒谬性及营造特殊的视觉效果，赋予动画角色

夸张的动作甚至超越常规极限，这一风格改变了原来动画的面貌。直

至今日这种风格仍然被后来的创作者借鉴。

二十世纪三、四十年代是美国动画片的初步发展时期，随着二次

大战的爆发，动画也沦为战争利用的工具，大量的以支援战争为题材

的动画片成为主流，成为世界性的表现媒介。

1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯

尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦

游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。行业之间的残酷竞争使其

他的动画制作公司纷纷关门停业，迪斯尼公司从而占据了美国动画电

影业的霸主地位。

六十年代末期，美国动画进入困境，这一时期伴随电视普及，动

画的表现形式被定型为“周末早晨电视秀”和“儿童观赏的节目”。

随着制作成本的提高，数量越来越少，质地越来越省。1966年12月

15日，伟大的沃尔特迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，

美国动画业也进入萧条时期。

同一时期，世界其他国家的动画发展也正如火如荼的进行着。日

本是70年代崛起的一个动画片大国，早在1917年开始，日本就开始

了第一部的动画片制作，日本这一时期创作了很多以反

战为题材的动画作品，影响深远。直到70年代日本的动画进入成熟

阶段，这一时期的代表任务当属“日本动漫之父”的手冢治虫，他

的《铁臂阿童木》(1963)、《森林大帝》(1965)、和《原子小金刚》

(1963)等把日本动画片提升到一个新的层次。

二战后，东欧一些国家成立了许多的动画片厂由以苏联为代表。

俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索

和实验，并最终获得了成功。他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》

《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史

上最初的艺术立体动画片。正当二战的硝烟笼罩整个世界的时候，苏

联的动画进入黄金发展阶段，大量的具有讽刺性的反法西斯电影标语

动画片被推出，及时地配合反法西斯战争。苏联社会主义时期的动画

具有强烈的民族特色和政治特色，艺术家们将社会主义现实主义的创

作方法与民间艺术的优良传统相结合，对本国和其他国家及民族优秀

的民间传说、神话故事和童话、寓言等题材进行编创，获得了相当大

的成功。如勃龙姆堡兄弟的《费加·扎伊采夫》(1948)、阿玛尔里

克和波尔科夫尼科夫的《七色花》(1948)、切哈诺夫斯基的《渔夫

和金鱼的故事》(1950)、《青蛙公主》(1954)、阿达曼诺夫的《冰

雪女王》(1957)等，都是这一时期脍炙人口的佳作。

1960至1990年是苏联动画片创作风格逐步转变时期。60年代以

后，随着动画电影作品的增多，创作题材范围日益扩大，动画家们的

表现手段也得到更新。苏联动画制片厂不仅拍摄儿童题材的影片，也

开始涉足拍摄供成年人观看的影片。