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恽寿平与蒋廷锡花鸟画艺术比较研究

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王珏

摘要：恽寿平与蒋廷锡是清初花鸟画坛的两位大家，一位是在野的遗民画家，另一位是在朝的词臣画家，在花鸟写生上都做出了卓著的贡献。文章从绘画题材、艺术风格与艺术思想的角度比较二人的花鸟画艺术，并从身份角度等探讨其艺术成因。

关键词：恽寿平;蒋廷锡;花鸟画;没骨;词臣画家

在清初花鸟画坛上，恽寿平与蒋廷锡都是功不可没的人物：恽寿平开创了真正意义上的没骨花鸟画，以其为中心的常州画派影响深远;蒋廷锡官至文华殿大学士，作为词臣画家，将写生一路发扬光大，在清初宫廷花鸟画中有着主导地位，其开创的“蒋派”在京城有着不容忽视的影响力。恽寿平与蒋廷锡因为绘画风格的部分近似，会被后人相提比较，蒋宝龄认为“恽南田后，写生一法，自以蒋文肃公为最”，然而从文献考证恽、蒋二人生平经历并无直接师承关系。这种风格的部分近似，可能有两方面的原因：一是二人都成长于绘画资源近似的江南地区;二是交集人物马元驭，马元驭曾向恽寿平学习没骨花鸟画，与蒋廷锡少年时交好，在绘画风格上可能对其有一定影响，另外马元驭及其子马逸、马元驭的学生潘林也被认为曾为蒋廷锡画作代笔。本文从绘画题材、艺术风格、艺术思想等方面对恽寿平与蒋廷锡的花鸟画艺术进行比较研究，并探讨造成二人艺术差异的原因。

一、绘画题材

恽寿平与蒋廷锡在工笔及没骨花鸟画上所选题材有一定相似性，例如牡丹、菊花及日常花卉等。尤其在绘画牡丹上，二人均享有盛名，恽寿平被时人称为“恽牡丹”，蒋廷锡曾绘《百种牡丹谱》并著有《牡丹百咏》，乾隆、嘉庆、宣统皇帝均在该画作上留下印章。相比而言，恽寿平的牡丹更有韵致，蒋廷锡的牡丹更为绚丽。

二人在身份及受众上的不同也造成了绘画题材的差异性。蒋廷锡作为词臣画家，自31岁任南书房行走至64岁病逝于京，在朝中三十余年的所见所闻与布衣画家恽寿平的人生阅历并不相同。在宫廷之中，蒋廷锡有机会见识各种奇花异草、珍禽异兽，他曾为康熙帝绘制《人参花》《敖汉千叶莲》《御园瑞蔬图》等，也曾绘制《鸟谱》，涉及异域进贡的各种鸟禽，例如火鸡、美洲番鸭等。1703年、1705年蒋廷锡曾两次跟随康熙帝“塞外巡幸”，记录了承德地区六十六种野生花卉及草药，创作了《塞外花卉图》，填补了前人塞外花卉题材的空缺，并为塞外植物学的研究也提供了宝贵的资料。蒋廷锡也曾受命于雍正帝重新编校《古今图书集成》这样百科全书似的鸿篇巨制，对花鸟禽虫等绘画题材有了更为深刻和系统的认知。蒋廷锡的绘画主要服务于帝王，加之其学识渊博，统领了宫中一些画谱、文集类的编撰工作，故其绘画题材具有一定特殊性。但综观其宫廷定制类作品，华丽精致有余却生气不足。

相比而言，恽寿平的绘画题材更为日常化。恽寿平主要在江南一带售画，绘画受众主要为当地商贾新贵，其当初由山水画转花鸟画部分原因可能也是考虑了市场因素。为了售画，其绘画题材不能过于荒寒萧疏，因而以日常花卉居多，据统计共有上百种题材。当然，作为平民的恽寿平也并无机会见到各种奇花珍禽。恽寿平注重师造化，自称“南田灌花人”，在住所种下了各种花卉，每日精研，为花留照传神，也曾各地赏游，感受自然之趣，悠然自乐。因此即便题材普通，恽寿平的花鸟画也会更有灵动、飘逸的感觉。

二、艺术风格

恽寿平的没骨花鸟画主要有偏工致的与偏写意的两种面貌。早期作品设色妍丽，用笔较为工整，至其40岁以后，设色更为逸淡，用笔更为松动，达到了“天仙化人”的境地。恽寿平在所绘没骨花卉中寄予了不少人生理想，将花视为神女、仙姬，将自己时而激越时而忧伤的心境暗含其中，所以恽寿平的没骨花卉整体飘飘欲仙，令人动容。

蒋廷锡的花鸟画主要可以分为两种面貌：华丽庄重的工笔画及文人气息的赭墨写意画。第一类富贵华美的工笔画主要为蒋廷锡进宫后所作，一般署有“臣”字款。这类画作通常寓意吉祥，精致妍美，起到歌功颂德的作用，在很大程度上反映了清代帝王的审美偏好。另外，蒋廷锡将当时宫廷兴起的西洋画法也融入画中，表现物象的光影、体积等，较为难得的是在这种中西合璧中蒋廷锡还能表现出中国画本身气韵生动的意味。第二类作品是较为放逸简淡的赭墨小写意画，更能反映蒋廷锡自我性情的抒发。这类作品创作时间主要在其31岁进宫前以及50岁知天命以后，饱含元人意趣。蒋廷锡较为妍丽工整的作品中有一部分确实有恽寿平之风，形象生动，其没骨画中也有一定恽寿平的逸笔之韵，但也要看到这部分交集只是蒋廷锡诸多风格中的一种，而且很可能是他人代笔。

陈师曾云：“南沙之画，与南田较，则大为规矩，盖恽飘逸，而蒋庄重。”笔者认为这番话在评价二人艺术风格差异上相当中肯。较之于恽寿平画作的灵动飞逸，蒋廷锡的画作整体平正，具有雍容华丽之感，总有一种不可逾矩的庄重之气，即便从其闲暇所作的小写意画中我们也能感受到这种克制，笔意虽仿“青藤白阳”，却毫无放纵之感。笔者认为这一方面当然是受限