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中国近代古诗词艺术歌曲的创作与发展

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翁晓宇

[摘要]中国古诗词具有独特的民族文化深蕴、深邃的内涵、高远的意境和洗练的语言，是我国文学史上绚烂的一笔，对艺术发展影响巨大。将音乐与古诗词相结合的中国古诗词艺术歌曲，从古到今受到了大众喜爱，作曲家利用古诗词提供的广阔想象空间打造独特艺术情境，给音乐赋予了丰富内涵。本文随着历史发展的脚步，就中国近代古诗词艺术歌曲的创作与发展进行了初步分析，以期让诗乐结合的独特声乐载体可以在世人面前清晰展示其概貌。

[关键词]古诗词艺术歌曲;中国;近代;创作与发展

[中图分类号]J607[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2020）07-0077-02

中国是一个拥有上下五千年文明的古国，在历史发展中乐和诗结合到一起的诗歌作品不在少数，遗憾的是这种兼具声音的史料在当时条件下难以保存下来，所以无法展示在现代人面前，所以如今大众只能从文学视角对诗歌的内容进行欣赏传承。随着对中国古代文学钻研的持续深入，不难发现古代诗词吟诵中蕴藏着音乐的节奏，加之内容寓意可为艺术创作带来更多启发灵感和想象空间，因此促进了我国近代古诗词艺术歌曲的创作与发展，这既是对中华民族优秀传统文化的传承弘扬，也是让世界各国收听观赏到融入大量中国元素的近代艺术歌曲的有效途径。研究和探索中国近代古诗词艺术歌曲，能够给其今后的发展创作以及演唱打下坚实基础，提供可靠参考依据，具有重要现实意义。

一、20世纪20年代的古诗词艺术歌曲

这一年代的古诗词艺术歌曲的创作者主要以青主为代表，他依据古诗词进行的音乐艺术创作歌曲共有14首，在一生共创作19首艺术歌曲中占据非常重要的地位和比重，至今社会上仍然流传着他创作的《忆江南》《红满枝》《大江东去》等古诗词艺术歌曲。研究这些作品可以发现其选择的古诗词内容题材主要以亲情、爱情、思念之情的反映和借古讽今寓意为主，善于从民谣或者古词中获取艺术创作灵感，对于旋律则在创作手法上体现出对古诗词格律、节奏、韵辙的灵活把握特点，遵循依义行腔、依字行腔两大基本原则，完美结合了旋律风格和古诗词自身风格，构造曲式结构时善于结合古诗词内容需要和古诗词自身的结构灵活构建相符合的曲式结构。其没有直接沿用通谱歌、分节歌等等西方传统艺术歌曲的常见曲式结构，并且在艺术歌曲创作中加入了形象化、民族化的钢琴伴奏和声手法，以此完美结合了中国古诗词和西方传统作曲技巧，展示出歌曲创作者民族化手法的自觉特点。20年代的古诗词艺术歌曲创作对这种独特形式的艺术歌曲发展具有深远影响，特别是脍炙人口的《大江东去》标志着我国打开了艺术歌曲的大门，也作为古诗词艺术歌曲的第一首创作作品家喻户晓，其历史意义具有双重效应，给我国近代艺术歌曲形成独特风格特征奠定了基础。

二、20世纪30年代的古诗词艺术歌曲

这一时期古诗词艺术歌曲的创作已经开始在越来越多创作者深入参与后逐渐形成了鲜明特点。纵观我国近代古诗词艺术歌曲发展历程，30年代可谓是最繁荣的发展时期，无论是在创作的古诗词艺术歌曲数量还是在质量水平上，以及文化价值上都占据着重要分量。相较于20年代而言，古诗词艺术歌曲的创作人数有了重大突破，涌现出江定仙、刘雪庵、黄自等一批杰出的艺术歌曲创作人才，其中黄自创作的古诗词艺术歌曲主要包括《卜算子》《南乡子》《花非花》等，给古诗词艺术歌曲繁荣发展带来了巨大助力，做出了杰出贡献，是该时期的代表人物之一。分析黄自一生中创作的古诗词艺术歌曲可以发现有以下主要特点，他十分关注节奏、旋律和韵律的完美配合，这一点可以以“花非花，雾非雾”这一句歌曲开头歌词为例加以分析，使用了“平平平，仄平仄”的韵律，曲调在后半句提升了四度，达到了韵律和旋律完美相连，展示了艺术作品的美感。另外他十分关注和声的民族化和旋律的民族化创作手法，例如在《卜算子》的创作中，综合使用了角、商、羽这三种调式，借助调式的灵活变化，构建出可令听众走进悠远缥缈境界的艺术氛围。使用和声时常通过省略三音和弦、附加音和弦、四度与五度叠置和弦体现创作者对民族化和声的努力探索。黄自同样十分关注钢琴伴奏的精妙写作技巧，重视歌曲情感和歌曲旋律的紧密相连，例如在创作《点绛唇》时便利用增加和声密度和节奏密度的钢琴伴奏写作手法，表現出歌曲激昂情绪。

黄自在不断探索和积极发展自身古诗词艺术歌曲创作的同时也培养了同时期大量的音乐创作人才，包括江定山、刘雪庵等弟子，均受到黄自古诗词艺术歌曲创作理念、手法、特点等方面影响，共同推进了30年代古诗词艺术歌曲的辉煌发展。刘雪庵一生中创作的古诗词艺术歌曲包括《淮南民谣》《红豆词》《春夜洛城闻笛》《枫桥夜泊》四首[1]。他在选择歌词内容时注重其文学性，使用的古诗词自身蕴藏音乐性特点，追求诗歌的格律能够和音调的节奏设计紧密结合，与黄自同样在和声手法写作上重视对民族化的努力体现