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新工笔画价值结构研究

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龚铃惠苏云龙

摘要：在当代，新工笔画整体呈现出审美、娱乐、教化、真理和象征等艺术价值融合的趋势。以当代新工笔画家代表徐累的作品为例，其作品就呈现出了多重艺术价值的融合。对其新工笔画创作进行分析，可以为当代新工笔画创作提供方向。

关键词：新工笔画;徐累;艺术价值

新工笔是当代中国绘画的新景象，其概念系批评家杭春晓于2006年在《灰色的影调——“新工笔”收藏价值浅说》中初次提出，并一直沿用至今，近年来引起社会大众和艺术界广泛关注。一般而言，真正具有艺术价值的新工笔画，通常是具备一定的审美价值，而真正具有审美价值的艺术作品多少包含社会大众普遍接受的娱乐性。然而，娱乐价值并不是新工笔画的终极追求，最理想的新工笔画作品应当是将审美价值、娱乐价值、教化价值、真理价值和象征价值巧妙融合在一起的时代作品，但想要达到这样高度的融合，对于新工笔艺术来说是一项极具难度的挑战。因此，本文仅以新工笔画的典型代表画家徐累的作品为例，分析新工笔作品中所存在的不同价值结构，以为有志于研究推广新工笔画的艺术家及年轻人提供一些参考。

一、审美价值

新工笔画中的“新”蕴含着发展，是由传统演绎而来而又有所区别的新绘画，其涵盖的审美价值是不同画家作品的辨识性特征，例如“隐晦”是徐累作品的典型特点。

在徐累的具体画作中，这一特点则首先是通过其对于“虚”这个概念的精致表现完成的。以徐累2005年创作的作品《空城的追忆》为例，画面中间隔并折叠的屏风形象，完美诠释了他作品独有的“迷宫美学”。在他笔下，屏风不再单单作为传统题材而出现，更多是体现出一种现代情绪。它是一层隔膜，避免了作品的真相被观者直接窥探。由此，徐累所创作的新工笔作品内涵便成为一种“虚”的存在。当作品内涵无法被直接认知或感受时，在观者这里，外在现实与内心间的通道便被其作品强行打开。其次便是徐累新工笔作品中平面性与折叠性意象的重复出现。在徐累的其他作品中我们也可以发现很多这样的平面，现实中的山河被压缩成了平面化的地图，时间和空间被压缩成一面屏风。通过这种压缩，徐累抛弃了意象的“所指”，而让其内涵“虚”化为更广泛的“能指”。正是通过“迷宫美学”与平面压缩性意象的构造，他完成了“虚”这个概念的极致展现。这种“虚”不仅是对传统审美观念的复归，更体现了一种审视时空与真实的现代情绪，从而完成了对于传统的继承和超越。徐累以其独特的意象布置，将时空概念在作品中予以展现，展现出新工笔画表现力的无限可能性，不仅带给了观者感官上的新鲜感，更能表达新工笔画中的艺术家情感与审美价值的充分融合，而这种审美价值尽显艺术家特殊的创作热情和对世界和人文的思考，为新工笔创作开辟了无比宽阔的道路。

二、娱乐价值

娱乐，旨在娱我心、乐我志。在艺术层面，它是指一件作品能体现创作者的思想价值观。艺术家把对生活、情感观念的认识凝聚在绘画之中，在观者与作品接触的过程中形成了一个“艺术家—新工笔作品—品鉴者”的情感信息反馈系统。品鉴者在研究新工笔绘画作品的过程中，如若与艺术家产生共鸣，便可以达到一种身临其境的状态。这种状态实际上是艺术家情感精神的转移，这种情感的交互也可以看作新工笔画娱乐价值的外在表现。从徐累早期的新工笔画代表作品《偶遇》中可以看到，青花色的整个画面营造出一种虚无清冷之感，帷幔、白马头、高跟鞋、明代木椅作为画面中最重要的四个构成元素，令人陷入一种对真实世界及虚无世界的思考。类似于布莱希特关于戏剧概念的观点，《偶遇》通过直白地流露颓败气息，隐喻着欲望及激情后的虚无之感，呈现出了间离效果。真实与想象之间，是艺术家徐累本人的自我反思及对世界本质的看法。作为徐累早期的重要作品，《偶遇》主要表达的是禁欲的思想，但同时也彰显了隐藏在人内心之中的人性，通过现身在帷幔之后的白马意象及高跟鞋元素，徐累为人性“私欲”做了保留的处理，观者对画面的逐步探寻的过程恰好是新工笔画中娱乐价值的展现过程。尽管娱乐价值并不是新工笔艺术的终极目的，但在新工笔绘画创作过程中，是需要有目的、有计划、有选择性地决定所绘对象以及故事情节，使得人们在欣赏作品的同时可以身临其境，实现现实世界与精神世界的短暂脱离。只要观者在欣赏艺术作品时同艺术家产生共鸣，便可以建构艺术家与观者的真诚协作，观者由此产生极大的参与快乐便是其娱乐价值的外在体现。这是徐累作品在娱乐价值层面给人的深刻启发。

三、教化价值

教化价值同样是新工笔画艺术价值链条中所建构的一个重要方面。事实上，绘画艺术自古以来一直承载着教化的机能。一幅优秀的新工笔画作品，可以通过寓教于乐的方式，潜移默化地感染观者，并在一定程度上对外宣示艺术家优秀的自我品性，这种表达、宣示、共鸣的过程，即绘画作品的教化启迪机能。不同于传统工笔画直白的教化方式，新工笔画所蕴含的教化价值是含蓄委婉的，正如江南女子那般