以《山海经》为原型的插画衍生品设计.docx

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以《山海经》为原型的插画衍生品设计

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摘要：《山海经》中有丰富的民族文化意义，其中包含大量的古老传说素材。作为设计师，应该深入挖掘这一文化资源，对其中的一些故事形象进行再次设计创造，不仅能产出丰富文化底蕴的插画衍生品，更能进一步弘扬民族文化。通过分析《山海经》插画产品设计，进一步总结出《山海经》故事形象在插画中的表现手法，并提出设想计划。

关键词：《山海经》;插画设计;民族文化

《山海经》插图中的一些故事形象使了解古代人们文化氛围和审美意识的重要途径。但是现有的研究中，对于《山海经》的研究多是从地理、历史、宗教等多个方面，而从美术产品设计方面的研究并不多[1]。

《山海经》的大量插图作品，蕴含了不同时代画师对于这一文化瑰宝的理解，也透露出不同时期的美术创作特点，通过对插画作品的分析，可以更清晰明了地总结出美术表现手段，从而为当代插画设计提供参考经验。

一、《山海经》插画产品设计

（一）故事元素的选择与创新

《山海经》有丰富的文学价值，记录了大量的先秦神话故事，如羲和浴日、夸父逐日、精卫填海、鲧腹生禹等。其内容怪诞且丰富，有着大量丰富的奇人异物，例如，龙身人头、两头兽、多头鸟、大肚子雷神、无头兽等等。这不仅体现了丰富的想象力，也体现了古代的文化信仰，反应了古代人类在各个方面的尝试[2]。

这些丰富的故事形象为现代插画产品设计提供了丰富的素材。明代胡文焕绘的《山海经》图文并茂，以线条刻画形象，线条大胆细腻，例如，胡文焕在塑造帝江这一形象时，采用清晰明了的线条，描绘上更加细致入微为，对于形象的表现力也更强，致使画面更有张力，更有有怪异趣味的特点。相比之下，汪绂的线条更有规律特点，张弛有度，加入了一些纹路，更加强调虚实的对比。现代画师杉泽笔下的帝江，其外形更为形象立体，对于姿态的刻画更为浑厚，这也是现代审美的别样体现。可见，不同画师所体现的视觉风格都是不一样的，这与画师们所处的时代背景密切相关[3]。

由于古代的工具和技术有限，画师对于“形”“神”的追求更为明显，因此，插画的发展缓慢。在当下，插画师们大胆提炼传统故事形象，以经典作品为参照，对主体进行大胆的二次创作，

因而古今结合的插画作品越来越丰富。

（二）绘画技巧的大胆创新

线描是古代最常见的绘画表现手法之一。比如，蒋应镐的《山海经》绘本，大多都是通过线条来勾勒丰富的形象，并且强调线形和墨色，具有浓厚的中华特色，与西方绘画明显区分[4]。

实则，中国画派一直以来就比较注重对于线条地应用，南朝画家谢赫“六法”其中之一就是骨法用笔，即注重对于线条地应用。

但蒋应镐的《山海经》绘本也存在一定的弊端，即过分注重对于原著的借鉴，而影响了自己主管理解的发挥。因此，这也对现代插画设计有启发的意义，在实际创作中，不能过度模仿，为了还原故事形象而进行创作[5]。应该大胆地融入自己地想象，结合时代特调去二次创作。在创作时，不要生硬地还原文字内容，更应该注重背后蕴含的精神内涵。例如，清朝时期，《山海经》绘本运用了大量的宗教元素，比如运用佛光增添神秘色彩，具有强烈的神话主义色彩，这也让这一时期的创本明显区分于其他时期。

因此，对于现代美术作品设计的启发是，在实际创作过程中，不应该过于依赖已有的作品范例，应该大胆地发挥自己的想象，充分调动一切可以利用的元素去丰富自己作品道德表现形式。不拘泥于传统的拘束，大胆创新。

（三）传统纹样的提取创作

汉代纹路样式发展到了一定阶段，可以理解为古代中国纹样史的一个分界点。因为在此之前的纹样比较生硬，骨架感较为强烈，且棱角分明。然而汉代之后，大量曲线形态的纹路样式被运用，例如龙纹、水波纹等等。这一时期，纹路样式呈现风格多变、纷繁复杂的特点。这给《山海经》插画作品的设计提供了更多的想象空间。

通过对纹理的运用，不仅可以丰富画面元素，同时也能适时地增加画面地美感和动感。特别是，纹路也是中国传统元素地体现。例如“如意纹”就象征着吉祥富贵、称心如意，其特点是圆润无缺。

因此，在现代插画作品设计中，应该融入更多具有丰富意义的纹路样式。这也有助于提升作品的文化表现力。

二、《山海经》故事形象在插画中的表现手法

经过对《山海经》神怪形象地大量查阅和分析后，可以将表现手法归类为四种形式，分别是“增加”、“减少、“异化”、“置换”等。这对现代地美术产品设计有很大地启示意义。对于古人来说，这些创作手法可能是无意识的，但是经过历史沉淀与积累，这些作品对于后代而言有很巨大的学习和借鉴意义。它可以帮助我们更好地进行古今结合，运用这些技巧手段创作出具有丰富文化底蕴的作品。

（一）异化

“异化”，即将相似或相同的事物逐渐变得不相似或不相同。包括对形体、色彩、属性等的异化。比如对于“帝江”在这一形象的传作中，古人常通过“增加”、“减少”、“转换”等方式。在现代美术创作中，“异