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戏曲文化创意设计人才培养模式研究

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迟雪峰

摘要：中国戏曲学院新媒体艺术系于2006年成立，至今已经走过十多个春秋。在实践教学中，本系以培养具备良好专业创作能力和创新精神，可以在戏曲和其他传统文化创意产业领域，从事相关艺术创作及教学等工作的复合型人才为目标，经过多年的探索与实践，依托本院重点学科建立了专业特色鲜明、传统文化素养较高、实践能力较强的人才培养模式，为全国戏曲文化创新设计人才的培养提供了重要支持。

关键词：戏曲文化;创意设计;人才培养

目前，文化创意在国内院校的艺术设计中逐渐成为较为普及的专业内容，而且规模逐渐扩大。然而，在实际的教学环节中还存在诸多问题，学生文化创意设计和创新能力较弱成为制约学生发展的重要问题。中国戏曲学院新媒体艺术系的教学团队，注重对中国传统文化，尤其是戏曲艺术设计人才培养问题的研究。我们在教学中突出训练迅速准确表现设计思维的能力，以设计方法为主干，辅助灵活多样实践教学形式，并且与美国艺术中心设计学院等著名国外院校、国内知名企业共同建立有戏曲文化内涵的工作坊和实践教学基地。中国戏曲学院新媒体艺术系以戏曲艺术的传承传播为主要目的，通过这些年的实践，学生们不断参加国内外专业大赛并多次荣获了重要奖项，积累了一批优秀的课程案例和成果，逐渐形成多层次、多维度的设计人才的培养模式。

一、调整培养方案，优化专业结构和更新教学理念

为了有效解决创意设计教学中出现的问题，新媒体艺术系根据实际情况，以戏曲学科为本体，以立德树人为根本任务，结合当下艺术教育的时代需求，始终以继承弘扬民族传统优秀文化为己任，形成了“教学、实践、科研、创作”四位一体的人才培养模式，服务北京市“文化中心”建设需要，力争满足国家文化发展战略、戏曲文化事业和戏曲文化传播对新型高端人才发展的需求，对教学计划、培养方案进行了有针对性的调整，从宏观目标中优化学科专业结构，强调实用有效的专业素质训练和创意思维技能培养。按照专业发展规划，兼顾对传统文化的教育，尤其是戏曲文化的普及，有计划派骨干教师分批次的对国内外高水平艺术院校进行调研，将各专业的办学定位、课程体系、教学方法和实践模式等问题进行了有目的的研究梳理。本系以培育戏曲文化创意设计人才为目标，强调“厚基础、重实践、抓特色”的培养模式，具体分为以下几个内容：1、提高对传统文化，尤其是戏曲文化的学习和研究能力，学院的授课和演出环境，理论和实践成果都是我们能够利用的特色资源;2、不局限在所学的专业领域，在其他相关学术领域有所涉猎，掌握对不同学科交叉的驾驭能力;3、能够灵活运用相关的设计方法和专业技能，在传授艺术设计思维和观察方法的基础上，强调创造性转换的变通能力;4、运用手绘与计算机设计的基本技能，结合创意构思和培养方案，可以从理论到技法有层次有逻辑的用语言把创意阐述清楚的能力;5、将专业理论与设计实践相结合，以科学的理论为指导、锻炼将创新思维转化为客观成果的能力。新媒体艺术系每年都会将各专业与戏曲文化设计相关的教学成果整理成集，系统归纳研究当年的教学内容与教学方法，突出人才培养、科学研究、公共服务和文化传承的学院使命，处理好戏曲文化普及和创新质量提高的关系。

二、强调速写训练，锻炼设计表达和提升专业素质

设计类速写强调的是视觉表达的创新性、逻辑性和生动性，是新媒体艺术系学生的重要课程。通过简单的勾勒，不仅训练学生眼、手、脑的协调，累积对不同事物的感受和解读，而且促进学生对各种图形图像的整合转化，给自身的直觉和判断更多的信任。速写训练在数码相机、电脑辅助等高科技充斥的今天显得尤为重要，速写的表现性和创造性能够更好的和学生的设计思路意图相结合，最为重要的是将生活物象的造型、审美与设计者的观察、表现融为一体，使他们的创意创新思维从这些鲜活的细节中生发出来。设计的动力源泉来自对传统辩证性的继承和革命性的创新，这些都是照相和其他方式所不能替代的。

根据社会对设计人才培养的实际需求，新媒体艺术系强调手绘专业素养能力的培养，制定了贯穿本科四年的速写表达训练的教改思路，在设计速写的教学中，主要强调“写”和“意”两部分，“写”主要锻炼学生迅速表现事物特征和深入刻画细节的能力，学会描绘、记录与记忆，积累生活的方方面面。“意”是要求学生将观察和表达的世界物象，运用主观理念和情感，展开想象，运用分解、重构、简化和夸张等方式进行个性的观念表达，在“写”和“意”的训练中，将速写技巧、素材积累、专业课题和实践项目有效结合，注重培养学生创造性思维的徒手表达。此外，系里还组成了课外速写小组，专门负责计划、指导、检查、遴选、展示及评优等一系列工作的落实，并分年级分专业分班级委派负责同学作为课外速写助理，协助教师收发作业，组织展览。每学期都会结合不同主题完成系统性训练，组织一次期末讲评，并且设置相关的专项奖学金和组织速