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中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义及运用

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杨帆史玉

摘要：“钢琴”于明朝万历年间引入中国，始作于1917年赵元任的《偶成》和《小朋友进行曲》，由此开始了钢琴艺术本土化发展的历程。20世纪80年代以来，随着我国社会经济的快速发展以及文化艺术的蓬勃推进，先后出现了《梁山伯与祝英台》《浏阳河》《山丹丹开花红艳艳》《牧童短笛》《旱天雷》《彩云追月》等一系列优秀中国钢琴作品。这既为人们提供了诸多喜闻乐见的钢琴作品，同时也代表着中国钢琴艺术的发展趋势。高校钢琴教学工作理应深刻洞察中国钢琴作品的教学价值，采取科学、合理的教学方法，开展针对性教学活动。

关键词：中国钢琴作品;高校钢琴教学;意义;运用

中图分类号：G642

文献标识码：A

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.041

文章编号：1005-5312（2020）29-0061-01

作为物质基础，钢琴的出现极大地丰富了音乐家们的创作灵感，从拉赫玛尼诺夫到肖邦，从莫扎特到柴可夫斯基，众多音乐大师塑造的钢琴文化促进了钢琴结构的进一步成熟。

一、高校钢琴教学运用中国钢琴作品的重要意义

成功的钢琴教学活动必然要建立在优秀的钢琴作品之上，如果没有好的钢琴作品的支撑，钢琴教学必然会变得空洞乏味。中国钢琴作品最重要的作用，是能够激发学生对于中华传统文化的崇拜之情，实现情感与作品之间的共鸣。现阶段的高校钢琴教学，主要模式还是“洋为中用”，通过创建多元化的钢琴学派来促进中国钢琴历史的发展。经过无数优秀音乐家的努力，创作出各色各样的具有中国民族特色的钢琴作品，在全球范围内也享有一定的知名度。在全球经济一体化的21世纪，高校教育越发重视中华文化的弘扬与发展，民族化、中国化元素在钢琴教学中的地位越来越高。要实现文化的传承，必然要借助体现中国文化的钢琴作品，在老师的引导下，让学生从钢琴作品中学习中华民族的传统美德与优秀品質，以促进钢琴教学与中国音乐文化的同步发展。学习中国钢琴作品，有利于学生深刻地理解民族音乐，感受民族音乐背后蕴藏的精神。钢琴教学的目的，除了要给予学生艺术熏陶之外，还要让学生把对艺术的热爱上升到对民族、对文化的热爱。中国钢琴作品更多的是改编自一些耳熟能详的民歌或者民间乐曲，然后在音色、旋律上加以处理，体现出独具特色的韵律美、色彩美，让人在钢琴的音色中感受中国文化的包容性与凝聚力。为了弥补现阶段高校钢琴教学的不足之处，在教学过程中，老师应该适当增加中国钢琴作品的比重，用中国本土民族音乐提高学生的学习兴趣，促进钢琴教学的良性发展。

二、中国钢琴作品在高校钢琴教学中的运用

（一）拓展学生的中国钢琴作品理论知识

中国钢琴作品在漫长的本土化发展过程中，逐步建构起一套完整的理论知识系统，成为一项需要重点研究、传承、创新的音乐文化体系。当前，高校钢琴教师在开展中国钢琴作品教学工作中，不仅要关注学生对于特定钢琴作品的分析、处理与表演能力，而且还要从宏观层面来建构和传播中国钢琴理论知识。这突出表现在培养学生对于中国钢琴本土化发展历程的认识，对于中国钢琴个性化创作理念、技法、风格与审美的理解，对中国钢琴本土化发展趋势的洞察等，由此拓展学生的中国钢琴作品理论知识内涵。这不仅有利于学生更好地分析、处理、表演乃至于创作中国钢琴作品，而且有利于中国钢琴知识的传承与创新，这也是高校钢琴教师需要重点关注的一项教学内容。

（二）不断拓展新的角度赏析中国钢琴作品

为了加强学生对中国钢琴作品的理解，必须在教学初期建立正确的音乐观念，从思想高度引导学生产生对民族音乐的思考。第一，教师应该针对钢琴传入中国的时代背景做出介绍，使学生了解那个年代中国人民对于钢琴的看法。第二，了解钢琴在中国快速发展的时期，期间产生了哪些中国钢琴作品，针对其中代表作进行赏析。第三，了解具有民族特色的钢琴曲目，将钢琴演奏艺术与其他乐器进行比较，找出其中的区别与共通点。第四，引导学生将外国钢琴曲目中的部分内容适当进行改编，从而加深对相应的中国钢琴作品的认识。总体来看，大部分高校的钢琴教师具有较强的钢琴演奏能力，对外国经典钢琴曲目可以“信手拈来”，相比之下，对于中国钢琴曲目的认知稍显浅薄，因此教师备课的过程也是学习的过程，在课堂实际教学中，通过与学生进行探讨，从文化角度、历史进程、现代社会构成元素等多个层面对中国钢琴作品进行赏析，畅所欲言的同时，达到共同进步的目的。

三、结语

高校钢琴教学工作引入中国钢琴作品可以激发学生学习兴趣、提高教学效率、迎合钢琴发展趋势、拓展学生知识、促进钢琴本土发展、弘扬音乐文化，呈现出多样化的教学价值。

★基金项目：教育部人文社会科学研究青年基金新疆项目“俄罗斯钢琴学派对中国钢琴艺术的影响与启示研究”，项目编号：18XJJC760001。

参考文献：

[1]曹鹏.简析中国