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扬剧唱腔分类研究

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[摘要]扬剧中唱腔的曲牌十分丰富，塑造的人物个性也十分鲜明。而经过长期的舞台实践，扬剧通过借鉴京剧、昆曲等一系列其他注重演唱中板式变化的剧种，也创造出了属于自己的且富有变化性的板式，如【滚板流水】，因此，对唱腔的分类以及唱腔发展的研究具有重要意义。

[关键词]扬剧;唱腔分类;传承

[]J607[]A[]1007-2233（2020）10-0090-03

[作者简介]顾文杰（1995—?），男，扬州大学音乐学院硕士研究生。（扬州?225000）

一、扬剧唱腔的来源与发展

扬剧唱腔的发展源远流长，在中国的各类音乐戏曲的发展历史进程中，有一个极其重要且根本性的问题就是戏曲唱腔的发展和创作。从各个戏曲的表演来看，不论是塑造的人物形象，抑或是人物的思想情感传达等，一系列方面问题都是依赖唱腔这一十分重要的表现手段给予呈现的。这一点在不同种类的经典曲目中，尤其以唱功著称的传统曲目中，出现很多让大家耳熟能详的经典作品和经典唱段。也正因为这些经典唱段中特有的艺术感染力，才能使其可以一直广泛传唱在群众间，使它成为一代代流传的经典。稍有研究的话，其实不难发现，戏曲的唱腔不仅会在思想的内涵等一些方面具有深远意义，且可以在艺术性方面具有超高技术及成就。因而，研究戏曲的唱腔发展则是研究戏曲发展的前提及必要条件。戏曲扬剧音乐属于曲牌体，它由扬州清曲唱腔、香火戏唱腔以及花鼓戏唱腔组成。

扬州清曲是在元散曲基础上，吸收江淮一带风俗民歌形成的，据考证内含100多种曲牌。[1]表演形式上，少则一两人，多则七八人;结构上为曲牌体;行腔特点是优美，细腻委婉，绵绵动听;伴奏乐器有二胡、琵琶等;所唱内容有神话传说、寓言故事及写景抒情等。

香火戏又称大开口，江北戏，来源于苏北地区的传统民俗活动——乡人傩，这是一种祭祀神灵的活动，主要用来祈福消灾，最能有力证明的历史遗迹便是距今7000多年位于扬州北部的高邮龍虬庄遗址。做香火时演出的戏称香火戏，戏台有内外坛之分，辅以划、刻、写、挑、翻等动作。香火戏唱腔的特点粗犷高昂，演出时用锣鼓伴奏，充满浓郁的乡土气息，也是又名大开口的缘由。

花鼓戏是我国地方戏曲的一个剧种，由花鼓舞演变而来。扬剧中的花鼓戏曲调来源于安徽凤阳，后来传入江苏的扬州、镇江地区，在打花鼓、踩高跷、送麒麟等传统风俗上演变而来。它的前身花鼓舞表演形式多为一男一女，即一丑一旦的二人戏，一人敲鼓一人打锣或一人折扇一人拿手帕，过渡到花鼓戏后加入了小生的角色。花鼓戏的风格多充满生活气息，喜剧性强，常以丝竹为伴奏乐器，其唱腔细腻婉转，俗称小开口;同时，演唱花鼓戏的艺人多为旧社会时期底层的手工业劳动者，如理发匠、工匠、木匠等八大匠人，所以花鼓戏又称匠人艺术。

二、扬剧唱腔的分类

戏曲的唱腔在戏曲艺术中起着主干及核心的作用，演唱是唱腔生命的源头、艺术的灵魂。因此，这就要求对戏曲的唱腔进行不断创新，不断发展——只有进行创新，才能够使得戏曲艺术可以永葆动力与活力，也只有创新，才可以使得戏曲艺术“容光焕发”，使得戏曲艺术有着勃勃的生机，并且只有去创新，才能够进一步地促进中国戏曲的艺术繁荣，促进戏曲的发展。扬剧的音乐结构整体的体式为曲牌体，戏曲的唱腔曲牌实际是来自扬州清曲、花鼓戏以及香火戏。经过长期的舞台实践过程，运用的主要唱腔的曲牌也已经形成了属于自己的一套规范形式，扬剧的戏剧性特征十分鲜明。因而在对于扬剧的唱腔曲牌可以从戏剧性的角度，从两个不同的层面来进行分类，首先在内容上可分为叙事性的唱腔及抒情性的唱腔，另外从形式上可分为整板类的唱腔与散板类的唱腔。

（一）依据内容划分

1.叙事性唱腔曲牌

是一种适合在情节性曲目较多的情况下使用的唱腔曲牌，用来陈述事件、交代事件细节、人物之间的对话等，也称吟诵性唱腔。叙事性唱腔多侧重于人物语言、说话上的意义，以及在表演中剧中人物表达的语气、口气，通过不同的发音语调来塑造剧中的人物形象，让故事情节更加富有起伏感，是一部戏曲所要重点表现的部分。曲牌是表达完整意义的最小单位，曲牌相当于文章中的段落。[2]在中国古代以及民间音乐的创作过程中，通常就有用旧的曲调来填写新的曲词这样一种创作方式。而这种经常被用来填写新的词的曲调，在一些传统的习惯上就被称之为曲牌。每一支曲牌都有不一样的曲牌名，比如【念奴娇】等。而每一支曲牌又会因为其曲调的结构不尽相同，这样就形成了各不相同的格式、句法。直到后人在开始编写填上新词的时候，就会依照不一样的调性、各不相同的曲调格式来选择相对应的曲牌。自然而然地选择出一些具有不同特点的曲牌，当中有一些是适合叙事的，这样的一类曲牌则被归结成为叙事性曲牌。在一些情节性的场合常使用叙事性曲调。比如叙述的事件、交代的情节，人物和人物之间的问答、争辩，这些都是需要通过一种朗诵性特别强的唱腔来表现出来的，这