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戏曲文化的传承与创新

中国戏曲历经千年的传承和创新，形成了独特而丰富的文化遗

产。但是，在现代社会的大环境下，传统戏曲文化面临着许多困

境和挑战，并需要重视创新拯救。

一、传承

传承是戏曲文化的基础和保障。传承戏曲文化不仅仅是简单地

复制模仿，而是要通过现代化的手段重塑传统文化内涵。

1.学者批评

在20世纪90年代，随着文化市场的扩张，许多知名演员和舞

台导演开始创作新戏，充实戏曲财富。然而，与此同时，也出现

了一些质疑和批评。

学者们认为，现代戏曲改编青睐临时性的新鲜感，追求成功而

不是创新，缺乏深度，甚至颓败为“大众密集娱乐”。

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为了让戏曲长远发展，并不断创造新的财富，传承戏曲文化需

要注重源头创作和继承精华，细心挖掘传统文化中的宝藏，并将

其传承给下一代。

2.传承手段

戏曲文化的传承不能仅仅停留在口耳相传和流传传统舞台剧本

的传统手段。传承手段需要多元化，技术化和现代化。

首先，需要运用现代科技手段，将戏曲艺术转化为数字形式，

以提供给更多的人，并使人们更容易接触戏曲文化。同时，也需

要创新演出场地，利用传统和现代的元素进行融合和创新。

其次，传承戏曲文化需要紧密联系中小学教育改革，让少年儿

童了解及其戏曲文化、发起传统文化之海的探究之旅。使得戏曲

艺术与儿童的教育紧密联姻，让人民群众以一种可亲近的方式更

好的接受和弘扬这种传统文化。

二、创新

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戏曲文化的创新既要顺应时代和社会发展的变化，又要继承其

自身内涵和核心理念。如何有效的传承、创新和兼容并包已经成

为多方关注和思考的重要课题。

1.动漫化

随着新媒体时代的来临，越来越多的年轻人开始接触动漫文化，

通过动漫化的手段，使戏曲文化更好的走近年轻一代，增强戏曲

文化的创新力并且提升传统文化的吸引力。

动漫化的手段，可以选择一些有代表性和质量的戏曲剧目进行

改编。通过动画形式表现，可以将传统文化中的故事元素呈现出

来，让更多的年轻人深入了解和学习传统文化的知识与思想。

2.社群化

戏曲文化的传承需要积极地建立和维护社群化，通过多种手段

在中小学教育中建起戏曲社团，完成对戏曲文化的生态环境进行

建立和培养当代的戏曲爱好者。

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社群化还可以通过线上线下的形式，上播戏曲文化节目，颁发

戏曲艺术真人秀比赛，并特设戏曲文化展示等活动，引领戏曲文

化更好地走向年轻化。

3.旅游化

戏曲文化的旅游化是当今重要的创新方向之一。建设戏曲文化

主题的展览、艺术品商店，设立戏曲文化餐厅，使人们在旅游时

能够更好的体验戏曲文化的魅力。

同时还可以架设更多的戏曲主题饭店、酒店，建立戏曲主题乐

园、剧院，让国内和外国游客更好的体验到戏曲文化的神韵和艺

术价值。

结语

传承和创新是戏曲文化走向更广泛的群众和发展更多元化形态

的重要课题，要有不凡的决心和才干来表现和推广戏曲文化并在

其基础上推陈出新。虽然现代化的社会背景给了戏曲文化传承和

创新带来了不容忽视的挑战，但在传承创新之路上也有许多用来

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克服