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中国画线对中国画发展的重要性

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郑喜

摘要：中国画作为一种民族形式，是由几千年的深厚文化作为基础的。以线造型是中国画区别于其他绘画艺术形式的主要特点之一，具有独特的审美意识，是富有精神内涵的个性表现。中国画的线是我国民族绘画艺术的主要表现手段，是中国画造型之骨，也是中华民族思想、文化的体现，有自己独特的艺术形式，成为东方绘画艺术的代表。

关键词：线；中国画发展；绘画艺术

中国绘画艺术中最便利简单的表现手法是线，最困难神秘的也是线。从我国远古时期的象形绘画（文字）到顾恺之、黄宾虹、齐白石等各代名家的绘画艺术，皆是以各种线的变幻组合与扩展延续构成的。线是艺术峰巅的支点和骨架，是画家一生探求的最根本的课题之一。

中国画始终保持着以线造型的特点，这与中华民族的思想、精神文化有着密切的联系，受中华民族特有的审美心理的支配。中国封建社会闭关自守、自给自足的生产方式延续了几千年，而这种闭关式的生存空间却给中国民族绘画艺术个性的强化创造了自我完善的条件。

线是人类最古老的造型语言，线条的结构和形式美感，形态和组织，是线艺术最基本的表现特征。线具有很强的便利性、直接性、概括性、简炼性，所以人类最早的造型是线的语言形式。经过几千年的磨练，它已发展成为一种成熟的造型语言。

中国绘画的艺术一笔一墨都体现着作者的艺术修养和功力，寄托画家的感情的意境。这样，线更具有丰富的形式和趣味性，更有艺术强度和力度。因此，线条的内涵、品格与人的修养、人格有内在的联系。

中国画讲究书写，中国画的线就是书写出来的。由于线条的力度、速度对表达画家的情绪气质有直接的影响，所以画家们不但强调线的书写性和绘画的效果，而且十分注意线的运行过程，通过对运笔提按顿挫、刚柔轻重、方圆缓急、粗细变化、浓淡干湿等不同的处理来表达情感。画家齐白石，他追求画面线的博大古朴深沉。隶书的雅掘趣味，石鼓文圆转浑厚的运笔特点和狂草的豪放、自如，甲骨文和金文细辣的线条灵活运用于画面后，形成了画面的韵律节奏之美，并运用线的虚实交错疏密，使画面达到了丰富又气韵生动的艺术效果。

中国画的线都有艺术修养和功力，寄托画家的感情意境。线具有丰富的形式和趣味性，更有绘画艺术力度。所以说，线的品格内涵与人的修养有联系。

中国绘画中的线，以线本身的艺术变化去体现物体形态，运用不同个性的线去适应事物不同的神态、质感，并将画家对事物的不同情感有机地融合其中，用线的强弱轻重、曲直顿挫、长短粗细、虚实变化，塑造多姿多彩的自然物象，以达到形神兼备的造型要求。中国画的线不是反映式的描绘，而是画家的笔墨功力、涵养、造型能力、理解与感觉的结合。中国画的线在表现自然状态时，将繁杂无章的物象经过一定的主次取舍，变成有秩序、规律性、装饰的形式美感。线以审美的需求，在一定的程度上显示出不同物体的肌理效果和质感。

最早的原始绘画是粗笔型的岩画，是属“意”笔型的。实际上，这些简单、稚拙、粗犷的绘画，是人类尚未认识绘画规律时朦胧的思想印记，这是符合人类发展和认识规律的。随意而无规律的粗笔型，先于严谨又有规律的工笔，这些简单、稚拙、粗略的线是人們感情冲动的反映。因此，线是画家们最直接抒写胸臆、抒发感情、表现个性的手法，其简练概括而变化无穷，有个性。画面上所呈现的线，不但能够描绘形象，而且还有着不同的美感、不同的审美意识。中国传统绘画里强调“意象”，“以形写神”造型是传统文化审美特征的产物。“意”是中国画首要的精神内涵，是衡量界定中国画存在价值最重要的标志。“形”是为了达意。“神”是造型的主导，形神兼备。线是最直接、最简单的作画方式，只要以线造型，便能够在宣纸上自由地“造物在我”。

隋唐五代是我国工笔画达到最高峰的时期，带有粗笔某些特征的绘画或粗笔型的绘画已有概括能力，用笔已有起止收放，线条粗细相同，抑扬顿挫之变化，具有一定的绘画表现力。“意”是中国画首要的精神内核，也是界定衡量中国画存在价值最重要的标志。中国是个有着几千年文化的文明古国，道家、佛家、儒家、文化的交流结合体，宗法观念的影响和文人思想文化的发展，推出了中国画“尚意”的造型原则，创造有意味、有美感的“形”。中国画的线原本不是客观物象的真实存在，而是抽象虚拟性的亦真非真的视觉语言，线超越了一切具体物象造型形式的制约，也强化了物象的特征。

从历代著名画家的作品中，我们可以对线的发展有一个认识。最初，创造美术作品的大多是画匠，慢慢发展到文人等，有一定学识修养的人参与美术创作，将自己的感情融入作品中。如东晋顾恺之，在理论上提也了“以形写神”的人物造型原则，他的作品《洛神赋》《列女传》《女史箴图》中，线条流畅，线的造型达到了最高的艺术境界。唐代的阎立本融入宏伟气度，吴道之一变中锋的圆转，将书法的提按挫融入“线描”中，使线更具有独特的绘画艺术魅力。到宋代李公磷时，他的线包含着文人