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水墨山水画可以说是最具有中国美学意义的艺术水墨山非

连续文本阅

材料一：

水墨山水画可以说是最具有中国美学意味的艺术。水墨山水画是纯用

笔墨不用设色的山水画体，是以最自然、最本色的东西创造出一个以形求

神、抒情写意的世界，体现了中国古人那种与天地相始终的生命意识，体

现了中国古人那种“肇自然之性，成造化之功”（王维）的宇宙意识和人

生情怀。

水墨是最朴素的颜色，它可以超越于各种颜色之上，作为各种颜色的

母色，所以也是最自然、最能表现艺术家精神意趣的颜色。也可以说，水

墨山水画最典型地体现了老庄之学的山水悟道精神，体现了中国古代艺术

家亲近自然的精神，所以它以最纯净的姿态呈现出中国画的笔墨趣味与意

境美。

水墨山水画的笔墨趣味与意境美表现，大体可从以下几方面来理解，

首先是“淡”的意境。“淡”就是一任自然，就是天真、不用意，不饰雕

琢。可以说，它构成了水墨山水画意境表现的基础。这一标准最早见于宋

代诗论，梅尧臣作为宋代诗风的开拓者，提出的标准就是平淡——“作诗

无古今，惟造平淡难”，而后成为诗论、画论、书论的普遍标准。山水画

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审美，自然更是以“淡”为宗。“淡”就是用疏淡自然的笔墨表现出令人

悠然神往的艺术意境，如元代大画家黄公望的旷世名作《富春山居图》就

是“淡”的意境美的典范。它表现的是画家最熟悉的景色，即杭州以西富

春一带的山水：坡岸水色、峰峦冈阜、飞瀑清泉、山村小桥、渔舟人影以

及散落着林居亭台的河岸，在一幅长达七米的山水长卷中自然呈现，看不

见画家的精心构撰，只有其自由兴趣徜徉其间，却又是那样令人神往和意

趣悠然。中国山水画家“以水墨为上”，追求“淡”的意境风格表现，亦

包含着中国山水画家对宇宙人生的最朴素理解，“淡”不仅表现了画家与

宇宙天地的生命相通，更传达出艺术家的主观情绪与心境。

其次是“逸”的意境。“逸”本来是指人的一种生活态度与精神境界。

“逸”由人的生活态度与精神境界转向书画领域，最早见于南齐谢赫的

《古画品录》，有“高逸”“横逸”一类品评书画的话语。真正将“逸”

作为品评书画的最高标准则是从北宋黄休复开始的，他在《益州名画录》

中将划分为“逸”“神”“妙”“能”四品，“逸”则处于最高品级，它

不为笔墨所限，又不露笔墨之痕，所以水墨山水画成为最好的表现形式。

“逸”的意境风格是画家主观心境、气度人格最完美的表现，也是中国古

代士子文人精神气节和胸襟人格的写照。“逸”在倪云林的画中得到完美

的体现，比如他的代表作《幽涧寒松》《容藤斋图》等，画面上常常只有

几株枯树或寒松当风而立，另外就是一个茅亭，或几个土丘，远处是平缓

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并不显眼的山坡，树枝的枝叶稀疏，但是很有性格，在一片空寂、荒寒的

境界中显示出孤傲与不屈。

再次是“远”的意境。北宋山水理论大家郭熙在前人理论的基础上明

确提出“三远”的概念，认为“高远之色清明，深远之色重晦，平远之色

有明有晦；高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈”，

“三远”说即是对水墨山水画意境表现得很好概括。山水画审美重“远”，

包含着十分深刻的内涵。“远”与“玄”同义，在中国山水画家那里，亦

是一个可以表现无限宇宙的空间视像。唯有“远”，才能突破有限画面空

间的限制，进入一个无限深邃的宇宙世界。

（摘编白毛宣国《中国水墨山水画的意象之美》）

材料二：

在中国绘画史上，“水墨”是中唐以来指称中国绘画的一个重要概念，

而“中国画”的称谓则出现甚晚。晚清以来，为了区别于西