中国民族声乐文化的继承与发展.docx

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中国民族声乐文化的继承与发展

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【摘要】中国民族声乐是中国传统音乐文化的重要载体，它是立足于中国本土文化的音乐艺术形式。民族声乐文化是中国人民审美思想的具体体现，也是中国音乐文化的精髓所在。在当今时代，中国民族声乐文化的继承与发展是我们应该重视的问题，也是我们必须要完成的任务。我们要尊重民族声乐文化的发展规律，继承和发展民族声乐文化，创新民族声乐艺术形式，让民族声乐文化展现出新的色彩，将民族音乐艺术推向新的高度。

【关键词】民族声乐文化；继承与发展；文化创新

J60A

引言

民族声乐是各民族的音乐文化载体，是相对于器乐而言的声乐艺术。中国民族声乐是在中国特定文化背景下形成的音乐艺术，相对于西方民族声乐来说内容和形式都更为丰富。中国民族声乐文化在当今时代应该得到继承和发展，因为民族声乐文化随着时代的发展而发展，不会被历史所掩埋。我们要重视中国民族声乐文化的继承和发展，从而让民族声乐文化在新时期展现出蓬勃生机。

一、中国民族声乐文化的继承与发展的原则

（一）创新性原则

创新性原则是指中国民族声乐文化需要通过创新来提升价值，从而更加符合现代人的审美需求，体现出与时俱进的精神。我们要在继承中国民族声乐文化的基础上，将西方民族音乐中有益的部分和我国的传统声乐唱法相结合，从而完善我国的民族声乐，让民族声乐显现出新的风格特色。我国院校的音乐专业是培养民族声乐人才的重要基地，要在民族声乐教育中吸收西方民族声乐唱法的精髓，在保证我国民族声乐艺术风格的基础上，改变传统的发音方式，从而解决传统民族声乐唱法中的演唱问题。例如，传统民族声乐唱法中高音区唱法存在着一些问题，影响了演唱效果，为此，我们可以将西洋美声唱法中的真假转声法融入到民族声乐中，这样能够有效解决问题，获得良好的演唱效果。

（二）多元性原则

多元性原则是指在继承中国民族声乐文化时，要尊重每一个民族的声乐文化，不能差异化看待民族声乐文化。中国是一个多民族国家，民族由于地域差异而导致文化差异。在当今时代，中华民族文化以汉族文化为主，少数民族文化为特色，每个民族的文化都是中华民族文化的重要组成部分。多元化是民族声乐文化的主要特征，也是民族声乐文化的未来发展趋势，我们要尊重民族声乐文化的多元化特征，平等对待每一个民族的音乐文化。认同每一个民族的声乐文化是我们在继承民族声乐文化时首先要做好的工作。各民族声乐文化之间的交流、碰撞让中国民族声乐文化更加具有时代意义，因此，我们要遵循多元化原则，为中国民族声乐文化开拓广阔的发展空间。

（三）本土化原则

本土化原则是指要立足于本土继承和发展中国民族声乐文化，这样才能让人们认同民族声乐文化。中国民族声乐文化是中国民族文化的重要组成部分，是在历史长河中累积形成的文化财富，其中包含中华民族丰富多彩的音乐文化内容，体现着中国古代人民的思想感情和审美水平。中国民族声乐教育在中国艺术院校中起步较晚，但发展速度非常快，取得了一定的成绩。随着人们审美水平的提高，民族声乐教育也出现了一些问题，无法提供高素质的民族声乐人才。为了解决这个问题，我们就要加强本土化民族声乐教育，从而提升学生的声乐表演水平，促进民族声乐文化的继承。我国院校要将地方民谣加入教学，引起学生的情感共鸣，让学生自觉成为民族声乐文化的继承者。

二、中国民族声乐文化的继承与发展面临的问题

（一）政府支持不足

政府作为民族声乐文化继承与发展的强大后盾，应该发挥促进作用。但在实际情况中，政府对民族声乐文化继承与发展不是特别重视，无法起到应有的作用，主要表现在三个方面：第一，政府的资金支持不足。民族声乐文化的继承与发展离不开充足的资金支持，而政府在资金方面没有为其提供足够的支持，有些公职人员肆意浪费资金，不仅影响了民族声乐文化的发展，而且影响了民族声乐文化的创新。第二，政府的政策支持不足。民族声乐文化的继承和发展需要政府的政策扶持，但是，政府没有制定合适的政策，致使民族声乐文化发展缓慢。第三，政府的法律支持不足。民族声乐的继承和发展需要法律的保障，但是，政府制定的法律没有实际作用，不能促进民族声乐文化发展。

（二）教学内容和教学方式问题

音乐专业是培养民族声乐人才的主要专业，而民族声乐人才是民族声乐文化的主要继承者和发扬者，也就是说，音乐专业教育影响着民族声乐文化的继承和发展。我国院校的音乐专业教学内容和教学方式都存在一些问题，主要表现在两个方面：第一个方面是教师编制的教学内容不合理。教师在编制教学内容时没有考虑学生的实际情况，没有仔细研究民族声乐文化，也不了解学生的发展规律和学习规律，致使教学内容无法发挥作用，影响了民族声乐人才的培养过程。第二个方面是教师使用的教学方式不合适。教师在上课时愿意让学生观察自己的演唱过程，但是没有给学生演唱的机会，致使学生无法掌握高超的演唱技巧。同时，教师开展的