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17、18世纪中西艺术交流

摘要：十七八世纪欧洲航海技术的进步和各国的财

富阶级革命减小了整个世界的交流。中西贸易亲近的关系为

欧洲传教士到达中国流传供应了便利的条件，而这些传教士

的影响不行是是宗教的流传，也架起了中西文化艺术交流的

桥梁。这是历史上中国与欧洲第一次正面的交锋，从科学、

文化、艺术方面对双方当时人们的生活以及此后的发展产生

了必然的影响。无从判断可否在某个领域改变某一事物起了

决定性作用，但是文化和艺术的交流与流传，使新的事物必

然在与本民族的交融中获取了连续和发展。

要点词：艺术；交流；绘画；“中国风”

一、欧洲传教士与西洋绘画的传入

明清时期，在西方文化逐渐深入中国的过程中，天主教

传教士的进入最早发挥了其中介作用。他们把用做宣流传教

的一些欧洲绘画、书籍带入中国，而占有中国传统地位的文

人画开始碰到触动，有人摒弃，有人折衷。中西方艺术迎来

正面的交锋，交流和交融必然是思想与文化相互之间激烈的

碰撞。

从1592年传教士利玛窦进入中国开始，向到达后期的

在清廷供职而且成为宫廷专职画家的郎世宁，这些传教士从

欧洲带到东方的西洋绘画作品对清时期的宫廷绘画和民间

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绘画产生了必然影响。据姜绍书《无声诗史》记录：“利玛窦

携来西域天主像，乃女人抱一婴儿，眉目衣纹，如明镜涵

影，踽踽欲动。其端严艳丽，中国画工，无由措手。”从姜绍

书的记录中，我们能够读出当时西方凑近视觉上真实收效

的写实性的绘画特色。文艺中兴后，西方科学的发展和对透

视解剖的研究，形成了他们敬爱客观现实、着力于再现真实

客体的写实绘画系统。这种与传统“中国画”追求线条，笔

墨迥异的绘画技法，在绘画思想上也大异其趣。视觉上、审

美上的差别都表示了中西方文化背后看法的巨大差别。不能

够否认的是西方写实系统作为一种新的绘画形式对当时中国

传统的绘画供应了学习和借鉴的意义。清朝的皇帝诚然以天

国自居，对西方国家的传教活动不太欢乐，但是对于传教士

都采用“会技艺之人留用”的态度。因此一些传教士便以画

家的身份在清廷供职，自然以郎世宁的影响最为深远。一批

中国的宫廷画师开始向这些传教士学习这一阶段的西洋绘画

的焦点透视、明暗和色彩等技法。出现了如焦秉贞、蒋廷锡、

冷枚等热衷于试一试“海西法”和“海西烘染法”作画手法

的画家。同时，在郎世宁的帮助下，年希尧首次在中国介绍

西画焦点透视法，并初版中国第一部研究透视的书籍――

《视学》，直到现在都对我们的美术授课产生着作用。

郎世宁无疑是这个时期连接西洋绘画与中国绘画最为重

要的纽带。他在中国任职时期创作了一系列的绘画作品，

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早期的作品有《聚瑞图》轴（绢本设色，1723年，先藏于台

北故宫博物院）、《嵩献英芝图》轴（绢本设色，1724年，先

藏于台北故宫博物院）、《百骏图》卷（绢本设色，1728年，

先藏于台北故宫博物院）。从这三幅图中能够看出，其为了

讨好皇帝而在题材的选择和构图上都是努力模拟中国传统

的绘画，但在绘画手法上还无法褪去其显然西方绘画的特色，

重明暗的比较、重申色彩关系以及透视和画面的空间关系。于

是才出现了有郎世宁等院体画家与宫廷画家共同完成的

宫廷合笔画。这样的绘画在很大程度上使中西方艺术进行了

交融，既保留了中国传统笔墨的风格又融入了西方写实主义

的特色。而在后期创作的《慧贤皇贵妃像》（纸本油画，藏于

北京故宫博物院）、《乾隆皇帝朝服像》等一系列的肖像绘画

中成心削弱了明暗的比较，运用西方的写实能力辅以人物真实

的色彩并与中国传统的工笔重彩和线描手法巧妙地融

合，使其更加中国化了。

但此时期西方技术思想和绘画的创作大多都还处于一

个封闭的环境之中。由于文化差别，对题材的认知、绘画的

媒介以及表现方法的不同样，未能在文人和民间广泛转