听僧濬弹蜀琴讲义剖析课件.pptVIP

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诗人简介李白（701～762），字太白，号青莲居士。出生于剑南道之绵州（今四川绵阳江油市青莲乡），一说生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），5岁随父迁至剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃天水市秦安县）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。762年病逝于当涂，享年61岁。李白是继屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。本诗是描写音乐的著作。本诗是李白在京当任官职三年，弃官而去后飘荡四方流浪到四川时写的。青衣

蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。青衣

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蜀僧抱，西下峨眉峰。诗人首先便介绍了琴师的非凡来历。他是从四川峨眉山上而来，俗话说“宝剑美酒赠英雄”，怀抱绿绮名琴，暗示着他的琴艺定然是绝非俗类。一句“西下峨眉峰”更是写出了这位琴师的超然脱俗，令诗人顿生钦慕之意。李白是四川人，故乡的山水培育了他壮阔的胸襟，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。同时也表达了自己的思青衣

著名文人司马相如的一张琴。司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰：“桐梓合精”。相如得“绿绮”，如获珍宝。他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称。此处青衣

颔联用“挥手”一典给人丰富的联想，首先是蜀僧弹琴时潇洒的动作和气定神闲的从容姿态，其次是与此相似的“伯牙弹琴”“子期听声”的场景。诗人内心的感动和知遇之情也曲折地显露出来。“如听万壑松”的比喻，写出了音乐声音的宏伟、浩荡和锵锵悦耳，如果不是知音，又怎会这般知其意懂其心之所想呢？这两句诗用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。：弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”青衣

“客心洗流水”是说听了蜀僧的琴声，自己的心好象被流水洗过一般地畅快、愉悦。其中包涵着一个古老的典故。《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉，峨蛾兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”余响：《列子·汤问》：“余音绕梁，三日不绝。”霜钟：语出《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”“馀响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”关于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”“霜钟青衣

“馀响入霜钟”是说，音乐停止以后，馀音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声混合在一起。《列子·汤问》里有“余音绕梁，三日不绝”的话，宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音绕梁，不绝如缕”形容洞箫的馀音。这都是入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“馀响入霜钟”也是如此。清晨，流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发现天色已经晚了。青衣

诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。尾联用自己着迷而不知时间飞逝来暗示琴声的感染力。弹者高超的技艺和杰出的音乐才能都生动地表现了出来，给读者带来无穷的想象和回味。另一方面，我们也真切地感到，诗人内心的赞许、钦佩、感激、知遇之情正像这绕梁的“余响”那样流动不止。青衣

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李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，青比一切雕饰更能打动人的心灵。衣

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