中国现代人物工笔画的发展与表现.docx

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中国现代人物工笔画的发展与表现

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刘羽

【摘要】：中国工笔人物画历史悠久，发展过程中有着许多的变化，它不同于写意，以精勾细染为特点，在今天当代工笔的发展下，传统与现代的碰撞，出现了不同于以往的工笔人物画，表现形式和技巧手法都更加多样了，打破了以往的工笔工笔画的传统印象，现代工笔人物画焕发出了它独有的光彩。

【关键词】：现代工笔人物画；气韵；画面组成；色彩

一、中国传统工笔人物画的发展

中国的传统人物画依据表现形式来划分的话，分为工笔和写意两大类。写意人物画以简练狂放的风格为主，而工笔人物画则以细致工整的风格为主，同为人物画，表现形式和手法的运用却并不相同，各具特色，在中国画中，笔、纸、墨是画家们表达情感、观念和审美等的载体，在对它们的运用上，不同的性格、不同的想法的人在对于画面上面的理解上也是不一样的，所展现的绘画风格和审美趣味也不尽相同。从古至今，人物画一直发展演变到现代，其间有许多的技法、审美、观念的变迁，我们从不同时期的绘画作品中便可清楚的了解到这些绘画历史的演变过程。中国画之所以是一个独特的风格，在于和西方绘画有着不同的审美和观念以及绘画工具上的运用，中国历史源远流长，独特的地域风貌、风土人情、宗教信仰等多方面的因素使中国画得以焕发出独属于自己的一种绘画风格。西方绘画比较重视绘画对象的造型、外观、体积、明暗、空间以及其他方面来表现绘画对象的真实感。而中国画不仅仅是描绘绘画对象的外观。更多的是画家对于绘画对象的理解认识和情感表达，在画作中体现自己的精神和思想。古代工笔人物画“不似之似”、“以线造型”等风格为主，这也是一直以来工笔人物画的艺术风格和绘画精髓的所在。而现代工笔画依然以线造型，绘画技巧和处理手法却相较于之前来说则更加的丰富和多元化了，而且融入了西方绘画中对于明暗、质感等元素，使画面更加的丰富了。现代工笔的兴起是中国画在当代发展转变的一个必然的趋势，在西方的绘画表现形式和手法传入中国的过程中，造型和写实逐渐在中国画中的地位慢慢提高，中国画开始不同于以往的审美趣味，融入了西方的造型和写实的手法，使得现代工笔人物画到了一个新的发展阶段。

二、内在神韵和造型对于表现画面的重要性

中国画讲究“气韵生动”，所谓“气韵生动”是谢赫在他所著的《古画品录》中提出的绘画六法中的第一条和最高标准，六法作为人物画的创作和品鉴的准则，“气韵生动”排在第一位可见它的重要性。“气韵生动”指绘画的内在生命和精神以及韵味，也就是说我们绘画过程中需要表达出绘画对象的内在生动的神态。对于中国画来说内在的精神气韵是一幅画作的灵魂所在，如果没有“气”“韵”即使是很形象地描绘出了绘画对象的外在，这幅画也是空洞没有内容的。我们在绘画过程中需要融入我们的思想情感和审美情趣，使人从我们的画作中能够体会到我们绘画时的各种感受。《韩非子》论画中说到：齐王问曰：“画孰最难者？”曰：“犬马最难。”“孰易者？”曰：“鬼魅最易。”这个观点是中国的美术理论的发展过程中最早提出的关于绘画和现实之间的关系。“犬马”是指代现实生活中存在的所有看得见的东西，“鬼魅”是指代所有存于想象之中而现实生活中没有的东西。对于现实中所有我们看得见摸得着的东西，大家都熟悉，自然就有所谓这样一个像与不像的标准在，因此“犬马”难画。而对于大家都没有见过，每个人的想象也都不一样，也无所谓一个标准和定义在，所以“鬼魅“易画。对于工笔人物画来说，人无疑是难画的，但又因着我们每个人对于美的理解和定义的不同我们所表现出来、塑造出来的人也有着我们自己所有的个性在其中，而中国画的表现空间无疑是巨大的，我们并不十分追求非常精准的外形和轮廓，这其中衍生出许多诸如陈洪绶这样在绘画中使用夸张手法的造型处理的大家，陈洪绶的作品无疑是十分具有表现力的，夸张的人物造型却十分精准的表现出了人物的性格、精神、气质，这就很生动的体现出了我们中国画说的“以形写神”。对于画的表现力来说我们应该用我们的造型来表现这个人物的精神状态和气质面貌。

三、画面组成和色彩运用

现代工笔画的画面较之以前的工笔人物画来说，画面组成形式更加的丰富多样了，不再是单一的一整幅作品，有了更多的组合排列，例如：两联或是三联，以及不同的画面形状的碰撞；或是以局部来表现整体，使之具有了现代的形式感。現代工笔画的色彩较之古代相比有了很大的变化，古代传统工笔画的用色比较纯粹，色彩纯度高，而且画面追求一种平面状态下的感觉，宗白华先生曾说：“色彩的音乐在中国画久已衰落。”。在现代工笔画的发展中，中国的近现代美术家们对于色彩开始向西方学习吸纳，西方绘画中色彩是十分多变的，高级灰的颜色如今也已日益在现代工笔画中广泛运用，我们从近现代的工笔画美术家们的作品中也不难看出现代工笔画的色彩的变化发展，明显的要比古代工笔画的色彩运用更加的灵活多变，也有一些例如质感方