中国神话动画电影创作现状及未来发展方向.docx

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中国神话动画电影创作现状及未来发展方向

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童麟舒

摘要：从2015至2019年，国内院线先后上映的《大圣归来》（2015），《大鱼海棠》（2016），《白蛇·缘起》（2018），《哪吒之魔童降世》（2019）等中国神话题材电影，形成了较为集中的中国神话电影再创作的文化现象。本文即试图用这几部影片为分析对象，分别从创作电影的继承重点，电影中的人物形象以及电影的价值输出几方面浅析中国神话电影创作的发展现状，并为其今后发展做出初步展望。

近年来，国内院线涌现出越来越多以中国神话为题材的动画电影。这些影片制作精良，底蕴深厚，且以强烈的共情打动了各年龄段观众的内心。这些中国神话动画电影对原著情节做了哪些修剪与变形？其中的人物是否發生变化？为什么能引发跨越年龄的共鸣与感动？本文将从与我国早期神话动画电影的继承重点，人物形象以及价值输出的差异三方面入手，进行对比与整理，试图总结出中国神话电影的创作现状与其未来发展方向。

一.故事到情节---中国神话动画电影的继承

我国神话动画电影在发展初期忠实于故事情节的完整度：如《铁扇公主》（1942）、《大闹天宫》（1964）、《哪吒闹海》（1979）等动画电影都是对神话本体的影视化再现，直接以神话故事为剧本在加以艺术加工，增加隐喻与象征（如《哪吒闹海》中的为哪吒身死而落泪的鹿），更为生动形象地传达神话故事。而近几年上映的多部由中国神话创作的动画电影，都选择了以片段式继承中国神话的方式---即以神话中的一段情节为蓝本，通过充实或改编故事发生的前因，实现对神话故事的再次塑造，为更丰富的二次设定与人物形象创造了更多可能。以《大鱼海棠》为例，贯穿影片始终的“鲲”，“椿”“楸”实际就是对《逍遥游》中的“不知其几千里也”的鲲与“八千岁为春，八千岁为秋”的大椿的人格化塑造。而鲲飞翔于海底，少女椿化身为椿树的情节则是对原文的艺术化还原。

目前，我国许多神话题材影视作品存在着较为广泛的“创新有余，继承不足”的问题，例如用大部分篇幅描写济公爱情故事的《活佛济公2》、把孙悟空塑造成在情感世界里摇摆不定的《新大话西游》等，这些作品虽然具有一定的趣味性，但对于中国文化的传播仍有不容忽视的负面影响。这类作品的盛行不仅可能会误导观众，而且极易助长部分创作者任意“魔改”，只图数量与流量的不良风气，这对青少年的文化教育与影视行业的良性发展都有极大的危害。台湾诗人纪弦在谈论当代中国新诗时提出“横的移植”和“纵的继承”两个概念，而我们在谈论现如中国神话电影创作中的继承与创造时也不妨借用下这两个概念。平衡好电影中“横的移植”和“纵的继承”之间的关系，在忠于原著的同时实现对原著的艺术化加工与设定的缜密补充，构建更完整、更丰富的“中国神话宇宙”，是中国神话动画电影的重要探索方向。

二.刻板到多面---中国神话动画电影的人物形象

在早期以故事完整度为重点的大背景下，改编电影中的人物形象大多是从神话本体中后期概括而出的，如《铁扇公主》中有霹雳手段的铁扇公主，《大闹天宫》中顽劣成性的孙悟空，《哪吒闹海》中的勇敢反叛的哪吒，都有将人物性格作为前期设定，为情节的合理化服务的特征。而以《哪吒之魔童降世》为例，创作者将一半的篇幅用于铺垫在水淹陈塘关这一中心情节前哪吒的处境：生为魔丸，天生神力。因为年幼难以控制情绪而连连闯祸，被关内百姓误解，因此叛逆顽劣，同时又渴望获得理解与陪伴。哪吒形象的矛盾与多元，反映了中国动画电影的一大趋势：越来越以人为创作主体。其实，这也是世界动画电影发展的主要趋势。日本最为知名的动画电影《EVA》系列中充斥着主人公碇真嗣对于自我存在与自我价值的怀疑，甚至每一次与入侵生物的交战实际都是他内心对于亲情、友情、人生价值的怀疑的具象呈现。而火遍世界的迪士尼公主系列动画电影，都极细致地描绘了公主们在外表美丽、天性善良以外或顽皮或幽默的一面。同时，《风中奇缘》、《勇敢之心》、《冰雪奇缘》等片更是塑造出了完全反叛于过去公主标签的主角形象。由关注事件到关注人的情感，这反映的是大众文化价值需求的转变。仍然是引领电影走向的文化价值，能够有效地唤起文化认同和文化理想。要把握时代下大众文化的需要，真正创造出属于我们时代的优秀作品，才能得到市场的认可和奖励。

三.旁观到共情---中国神话动画电影的价值输出

中国神话动画电影发展至今，与早期最大的不同之处就在于其强烈且煽动性极强的价值观输出。从宣扬“这是一个需要英雄的时代”的《大圣归来》到呐喊“我命由我不由天”的《哪吒》，创新表达的关键是运用现代影视语言，用现代社会审美趣味的丰富表达来描述人们的幸福和个性，这在现代更易获得不同观众的认同。《哪吒之魔童降世》注重人物的描写心理及其与爱情和友谊的对抗，解构了人们心中根深蒂固的偏见，具有感人的抒情性，传达了年轻一代的思想、情感和观点，容易为观众