传统与当代戏曲文化舞台表演艺术对比分析.docx

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传统与当代戏曲文化舞台表演艺术对比分析

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黄文静

摘要：皖南花鼓戏是流行于安徽省皖东南宣城一带的地方戏曲。同治年间（1865年左右），湖北、河南等地移民迁入此地，他们带入的鄂东小戏和河南灯曲里的部分音调，构成了皖南花鼓戏音乐的基本原型。本篇文章从皖南花鼓戏传统和当代的舞台表演艺术形式入手，对其表演形式的变化进行研究。

一、传统皖南花鼓戏的舞台表演形式

（一）表演形式

“地摊子”是皖南花鼓戏雏形，是从民间歌舞发展成为戏剧形式的重要阶段，或者说是过渡阶段。“地摊子”由“打五件”艺人与灯会艺人合作组成，人数由四、五人到七、八人不等，在广场上载歌载舞的演出，演员只分男角与女角，化妆上场，男角穿长衫、戴草帽、拿白纸扇，女角穿裙袄、扎包头、拿红手巾和彩扇，不分老旦、青衣、花旦都是如此装扮，男角中有丑角，穿短褐，戴破草帽或破毡帽，系腰带，执破芭蕉扇。服装色彩方面，女角上身穿蓝色或白色竹布小袄，下穿大红裙子或黑裙子，这是区别人物年龄、身份的唯一标志，姑娘穿大红裙子，嫂子、老太婆穿黑裙子，衣裙都滚压较宽的花边，女角这种装扮是当时农村中最时髦、最流行的装饰，男角多穿白布或青布长衫，没有年龄和身份的区别。

皖南花鼓戏的传统表演艺术，保存着灯会时期的民间歌舞和从农村日常生活中提炼、美化的程式动作，以及吸收京剧的表演程式。这三部分尚未和谐的组合起来，还相当清楚地存在着各自表演不同类型的剧目之中，如民间歌舞多表演歌舞小戏，或本戏中的歌舞场面;反映家庭生活的戏，通常叫做“裙袄戏”，多运用从农村生活中提炼出来的舞台表演动作;一般本戏多用京戏的手、眼、身、法、步的表演程式，甚至在一个戏中这三种表演手段并用不悖，从民间灯会歌舞发展起来的，以彩扇、手巾、腰带为道具，根据人物性格和思想情感的变化、伴着特定的锣鼓节奏、构成多彩多姿的舞蹈语汇、翩翩起舞地完成塑造人物形象的任务，是剧种表演艺术的优良传统之一。《中辞店》、《砍樵》、《游春》、《买胭脂》、《小尼姑下山》、《打补钉》、《扫花堂》、《闹花园》等剧，都保存这种民间歌舞的表演技能，具有粗犷、朴实、优美的艺术特点。

（二）表演方法

表演方法上讲究文演、武演、热演、冷演，文演要求细膩优美，如《酒醉花魁》《观画》《思儿望郎》等戏的表演，武演是指泼辣火爆，如《拦马》《假报喜》的表演;热演是明快活跃，如《扫花堂》《打瓜园》的表演冷演要求沉着稳健，如《当茶园》《访茅棚》的表演，这都是老艺人们在长期艺术实践中，创造、积累的表演艺术经验，很值得我们总结借鉴与继承发扬。运用民间歌舞的方式和虚拟动作相结合的戏剧表演，这是皖南花鼓戏传统表演艺术又一特点，《冷饭店》全剧只有卖饭女一个人物，台上空无一物，演员手中只有一条大红手巾，边唱边做，却能将一个小饭店从早到晚的活动内容表现出来：从清早梳洗、洒扫，摆好桌椅开始，尔后开门、挂招牌、接待客人、倒茶、递烟、端酒上菜、谈心喝酒，直到送客关门为止。人物的焦急、等待、失望、高兴、欢喜和虚伪的应酬、真切的盼望，这种种情绪的变化，都层次分明地呈现在观众眼前。如果仅仅是生活动作的模仿，那么表演必然是单调和空泛的，正因为运用了民间歌舞的语言，所以给人真实而又优美的感受，《打补钉》中的年青寡妇，不单单是家务劳动，连抱孩子、奶孩子、哄孩子、纺棉线统统都通过手中那条大红手巾的表演，使观众不仅看清楚了表演内容，也看懂了演员所表现的特定情绪。《扫花堂》中的扇子、手巾，既可以用作歌舞表演，也可充作扫把和畚箕等工具。这种假定性与真实性的统一，并借助民间歌舞的形式表现出来，具有粗犷朴实的美感又不损害真实性的艺术风格。

二、当代皖南花鼓戏舞台表演形式的变化

（一）舞美的改进

早期传统皖南花鼓戏的演出大多都是在乡间田野中进行的，面对的观众多是白天务农，晚上来看演出的农民，条件也较简陋，用民间歌舞和虚拟动作相结合的方式进行戏剧表演，皖南花鼓戏作为民间艺术，于2008年成为第二批国家非物质文化遗产的艺术项目，作为政府扶持项目，在国家的帮助下，皖南花鼓戏迎来了新的春天，并开始更加规范的演出和创作道路，在各个省份的舞台上作为安徽特色戏曲文化进行交流演出，表演基本上告别了无实物演出形式，在2020年必威体育精装版花鼓戏孵化项目《青春.李夏》的演出中，灯光和舞台背景及道具有专业的老师参与设计布置，在传统的基础上接纳了新时代的演出形式，在时代的发展中不断创新，为人们所接受。

（二）从器乐伴奏到乐队伴奏

“文革”时期花鼓戏在剧目上移植了京剧样板戏，同样也开始使用西洋乐器，如大、中、小提琴及少量的木管（长笛、单簧管），铜管（小号、圆号、长号）乐器，形成中西混合的乐队编制，但是在后来的花鼓戏伴奏中几乎没有出现。笔者调查过宣城市青年花鼓戏剧团的胡水金老师，他说“在八十年代的时候，花鼓戏的伴奏里还有大贝斯（大提琴），比革胡的音色好，后来