2024年中外美术史考研重点必备.docx

外国美术史

名詞解释

拜占庭

欧洲中世纪以东罗馬帝国首都拜占庭為中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融為一体，在欧洲居统治地位达10之久。总体特性是威严庄严又豪华富丽，形式上高度提炼和简化，具有程式化手法，赋予形象以稳固、永恒的精神。其建筑运用拱券、穹顶、以彩色玻璃转做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画重要是非写实性的抽象艺术式样，如克制对空间各深度的体現、热衷于线条与色彩的运用。代表：圣菲索亚大教堂。

罗馬式

“罗馬式”一詞，原為建筑术語，后扩展為指称11世纪和12世纪欧洲美术的术語。罗馬式美术重要是基督教美术，以教堂建设為中心，建筑、绘画、雕塑互相协同。罗馬式美术，把早已出現的非再現性美术原则推上了高峰，以一种与古希腊罗馬绘画和雕塑截然相反的象征性体現性手法，发明出具有独特的艺术感染力的绘画和雕塑，在使基督教美术与古希腊罗馬美术形成双峰对峙的欧洲美术胜景中发挥着极為重要的作用。

哥特式（去年）

欧洲中世纪后期的基督教艺术、源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。成就重要表目前教堂建筑及其雕塑装饰方面，哥特式教堂才采用拉丁十字式形制，以巨大的彩色玻璃华创取代墙壁，并普遍采用肋拱框架构造体系，使教堂的内部空间、外部造型、门窗拱券都具有高、尖、直的特点，正门两侧多配置高耸的尖塔，总体感觉高耸挺拔，从满强烈的向上动感。反应出中世纪末期艺术趋向世俗化和現实化的特点。代表：法国的巴黎圣母院。

文艺复兴

原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14到16世纪欧洲文化思想发展中的一种時期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义為出发点的伟大的思想解放运感人文主义者倡导的世界观，强烈地影响着人們的思想和行為，变化人們对自身、上帝、社会、自然界的見解。文艺复兴运动最先萌芽于南部的意大利，随既推及北部的尼德兰和中部的德国地区。它赞美人生、赞美人体、赞美自然，虽然在宗教題材的作品中也贯穿現实的世俗精神。

佛罗伦萨画派

文艺复兴早起在佛罗伦萨地区形成的著名画派，它是文艺复兴時期意大利影响最大的美术流派之一。佛罗伦萨画派的特点是以人文主义為主导，该派继承希腊罗馬的艺术老式，探索在平面上真实地在线立体造型，讲自然科学获得的成就运用在艺术领域，发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学。将中世纪抽象的神的形象体現為世俗的人，创立了新的艺术风格。佛罗伦萨画派重视素描，重视理性，追求严谨、崇高的风格。代表人物有乔托、馬萨乔、波提切利。

威尼斯画派

威尼斯画派是意大利文艺复兴時期的重要的画派之一。该派是以威尼斯為中心的意大利北部地区形成的著名画派，威尼斯画派的特点十分强调色彩的运用、画面绚丽、重视视觉效果，宗教題材作品中的人物完全世俗化，具有享乐主义的情调；重在用对自然风光的描绘，充斥抒情的诗意；由于威尼斯气候潮湿，使得湿壁画的创作被扼制，而画于画布上的油画则得到发展。代表：乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等。

样式主义

样式主义是16世纪出現于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格。该主义上承文艺复兴、下启17世纪的巴洛克艺术。“样式主义”一詞，源于意大利語“样式”，兼指艺术风格及生活风度，并含高雅优美之意。一批仰慕米开朗基罗和拉斐尔的典雅风格而务求新奇的艺术家，以追求风格自居，遂被后人视為样式主义流派。它是艺术家故意识地追求某种较為极端的形式，热衷于用复杂的形象和动作来体現内心的骚动不安和压抑的情感。

尼德兰文艺复兴美术

尼德兰文艺复兴一般指15世纪至16世纪時期，欧洲西北部地区的美术。尼德兰美术不仅具有文艺复兴為一般特点，还具有自已的特点，一般都风格沉静肃穆，严谨写实，重视细节，并重视画面的叙事性和寓意性，虽多体現宗教題材，但明显地流露着对現实生活的热爱。它的代表人物是杨·凡·艾克和老彼得·勃鲁盖尔。杨凡艾克是尼德兰画派的重要奠基人之一，被称為“油画之父”，代表作是《根特祭坛画》。老彼得是16世纪尼德兰最伟大的現实主义画家，是最早描绘农民生活的画家之一。

枫丹白露画派

16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世把許多意大利画家請到法国，為他在枫丹白露的宫殿别墅创作壁画与雕刻。此间，一大批法国画家与这些意大利艺术家常常来往，形成了枫丹白露画派，其风格体現了样式主义倾向，并创作了灰泥高浮雕与绘画相結合的新的装饰样式。

巴洛克艺术

巴洛克艺术产生于17世纪的意大利，后流行于全欧洲，巴洛克艺术的重要特性是首先它服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。此外，巴洛克艺术竭力打破友好与安静，包括激情和强烈的运动感。并且巴洛克艺术关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。最终，巴洛克艺术强调一书形式的综合手段，重视建筑与雕刻、绘画的結合