通识教育中书法造型语言课程的创新性研究.docxVIP

?

?

通识教育中书法造型语言课程的创新性研究

?

?

马静

摘要：通识教育对于大学生的素质培养非常重要，书法造型语言是艺术类通识教育的核心课程。本文从教学思路、教学模式、教学内容等方面来探讨书法造型语言通识课程的创新思路，以期搭建传统和当代审美的桥梁，培养学生的创新能力。

关键词：通识教育;书法造型语言;创新性

中图分类号：G642?????文献标识码：A???文章编号：1005-5312（2020）27-0205-02

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.140

一、引言

关于“通识教育”和“专业教育”的思想，哈佛大学的洛厄尔校长早就提出，“通识教育的最佳方式就是培养学生‘广泛涉猎、学有专攻（alittleofeveryting，somethingwell）的知识结构”[1]。本科阶段是学生理解那些把自我和周围人们及先人联系起来的价值观的最佳时机。尤其是在大一这个最重要的学习阶段，对一切未知都充满了新鲜感，吸收能力强，需要不分专业广泛学习，加强通识教育的力度，厚积才能薄发。而过早的进入细化专业的学习，会在一定程度上限制学生的思路，不利于学生长期的发展。

尤其对于视觉艺术专业的学生来说，通识教育课程当以普及中国传统文化艺术为重，而书法是中国传统文化艺术的代表和精华，提供了中华民族基本的美学观念。让新一代青年学子重拾文化自信，对中国传统艺术进行传承和创新，培养兼具中国精神、当代意识和深厚传统艺术素养的创新型美术人才，是我们美术教育工作者共同的目标。但是书法造型语言通识教育课程要和专业教育区分开来，转换教育思路重新设计教学。重在宽口径了解的基础上，结合当下时代的特点进行创新性改革，在教学过程中激发学生对书法造型语言的兴趣，为今后的学习创作提供持续的力量源泉。

二、传统书法造型语言通识课程存在的问题

传统的书法造型语言课程普遍没有明确通识教育和专业教育的区别，以专业教育的技术基础作为通识教育的主要内容。普遍课时量一般在40课时到80课时之间，如果从专业教育的角度来看，这么短的课时量只能熟悉关于书法的一些基本理论和进行笔墨技法方面的基础训练，而此并非通识教育的目标。

另外，基础课程没有和后续课程建立对接关系，虽然书法造型语言是属于视觉艺术专业通识教育中的基础课程，但同时也是从“基础”走向“专业”的重要桥梁。目前传统的教学方式，把书法造型语言孤立起来，不与基础课程之间建立联系，也不与后续的专业课程建立关联。这种不连续、不连贯的教学模式直接导致的结果就是，学生在大学四年获得的都是缺乏逻辑和联系的知识碎片，教学在有限的时间达不到最好的效果。第三，学生自主创新意识薄弱，以盲目的被动接受为主要的学习方式，缺乏主动将经典的书法艺术与当代视角相结合的创新意识。

三、以“通识”整合传统书法造型语言教学的新思路

进行课程的整合式创新，书法造型艺术通识教育应呈现综合性、交叉性和多元性的特点。

首先，需要对学生进行书法文化属性的引导，加强其对中华文化的了解和自豪感，了解书法之为书法的精髓，提高对书法艺术的审美欣赏力。

第二，在建立充分了解的基础之上，将传统书法艺术与当今时代结合，与自己的本专业相结合，找到合适的视觉文化交汇点，进行当代转化。

第三，对于教师来说，授人以鱼不如授人以渔，在有限的课时量内，如果试图灌输关于书法的全部内容和知识是不现实的。教师的首要任务是启发学生的学习兴趣，教授学生好的学习方法，进行引导式教学。

关于书法造型语言通识课程，不是固步自封的狭隘的书法技术的教学，而是开放的、无限的、有长远意义的教学活动。学生在这个过程中，建立了对于书法造型语言或者是包含更广的中国传统造型语言的一个好的学习方法，这样就算是课程结束，学生也可以根据自己的兴趣点，按照这个方法进行随时随地的主动学习，并结合本专业方向进行融合和再创造。

通过通识实现专业拓展，教师应该根据上课班级的专业来进行对接式教学，在备课前要进行学情分析，对所教班级学生的专业特点进行较为全面的了解。在课程讲解阶段，对与本专业特点相关联的案例应该有所涉及。通识课程对教师的要求是非常高的，不仅要求教师在学科的某一方向有专精的能力，还需要了解各个专业的特点和培养方向，将通识基础课程和后续专业课程建立衔接，从而能够有的放矢、因材施教的开展教学活动。

四、以通识教育为目标的教学内容创新

课程构架应该以深厚博大的书法造型艺术资源为依托，以传统书法理论课程为先导，同时推荐线上精品书法资源作为教学辅助。课程内容以从文本研究、经典摹写初步建立的传统书法审美体验和造型体验为基础，展开传统审美精神当代性传承与转化研究的教学实践。

（一）文本研究

文本研究，即是以中国书法史作为研究主线，从中选择一个切入点，进行有逻辑有深度的分析，并采用图文并茂的方式的进