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浅析舒伯特艺术歌曲的特点

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摘要：舒伯特的艺术歌曲具有很高的艺术性和文学性，本文从舒伯特的生平和他创作艺术歌曲的基本特点入手，阐述舒伯特艺术歌曲的特点。

关键词：舒伯特：艺术歌曲：特点

一、艺术歌曲概述

艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，是19世界欧洲浪漫音乐的产物，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类。艺术歌曲多取材于著名是人的抒情诗篇，它是文学与音乐，人生与契器乐的高度融合，利用钢琴伴奏烘托情景，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。

二、舒伯特简介

奥地利作曲家舒伯特，是十九世纪浪漫先派的先行者，十八世纪维也纳古典乐派的继承者，是浪漫主义歌曲的先行者。他于1797年出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽特》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门，也开启了他艺术歌曲的创作之路。舒伯特是一位高产的作曲家，一生中创作有600多首艺术歌曲，每首艺术歌曲的钢琴伴奏均是经过精心的创作，把歌曲的词、曲、伴奏三者有机的结合，诗意和情景自然的交融，大大的增加了歌曲的表现力。

从十九世纪的舒伯特开始，艺术歌曲有了重大发展，舒伯特和他的后继者如舒曼、勃拉姆斯、罗伯特·弗兰茨使艺术歌曲成为十九世纪浪漫主义最有特点的表现方法之一。它的结构细致精巧，音乐语言与诗歌语言熔为一体两者水乳交融，而诗为歌做铺垫、歌为诗增辉二者合二为一共同升华。在西方音乐史上舒伯特艺术歌曲的创作及对其后作曲家的深远影响和启示，使许多音乐大师都曾为这种体裁谱写了许多优秀作品，如舒曼的《诗人之恋》、卡尔·莱韦的《爱德华》等，从而推动了艺术歌曲在表现力上的发展与完善，使欧洲的艺术歌曲创作进入了一个崭新的天地。

舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为前所未有的最富诗意的音乐家。

三、舒伯特艺术歌曲的基本特征

1、舒伯特的艺术歌曲的体彩：（1）分节歌，是指各节歌词唱同一旋律的歌曲。例如：《圣母颂》等，这种类型的歌曲歌词会反复演唱同一段旋律，显得十分单调。（2）通谱体，是指每节歌词用不同音乐素材的歌曲，曲调根据歌词展开，不反复演唱。它与分节歌正好相反。例如《魔王》、《纺车旁的玛格丽特》等，演唱此类歌曲必须要全局在握，要在演唱的过程中进行对比、层次等的处理，对人物个性也要有一定的定位和刻画。（3）变化分节歌，是指具有分节歌的形式，但是根据歌词剧情的需要，会在中间一段或者中间几段用变奏或者对主题进行再次展开的手法，又或者对结尾部分进行增加或删除。例如《鳟鱼》。

2、舒伯特艺术歌曲中的钢琴伴奏部分：舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏部分与歌曲的旋律是同样重要的，不仅仅是跟着歌曲旋律给予和声及节奏的支持，更主要的还在于通过写意或造型的艺术手法渲染音乐气氛，生动的刻画了人物的内心的情感。

从每首歌曲艺术形象的结构发展及和声处理伴奏织体去感受和分析作品的风格内涵及表现的手法，能够帮助我们对艺术歌曲进行更加完美的艺术处理。

例如在“通谱体”《魔王》中用三连音来描绘急迫紧促的马蹄声。

用低声部描写黑松林中的寒风呼啸的声音。

又如在“通谱体”《纺车旁的玛格丽特》中钢琴伴奏的高音部分一直在模仿纺车旋转的声音。

又如在“变化分节歌”形式的抒情歌曲《鳟鱼》中，钢琴伴奏在中高音区伴以轻快的模拟流水声的音型，使歌曲形象更为生动。钢琴伴奏的织体根据歌词剧情的变化而产生改变，在迎合歌词的情况下同时也满足听众的听觉享受。

3、舒伯特艺术歌曲的风格

一个作曲家的曲风是与他的生活经历息息相关的，在舒伯特的艺术歌曲中,旋律一直是抒情性的、单纯的、朴素的、有民间风格的,作为一个即兴的创作者,他无穷无尽的灵感似乎从来不知道什么是修饰和推敲,由于舒伯特一直生活在城市的阴霾中,他的音乐仔细听来又有点敏感、容易激动和忧伤的色调,这和舒伯特自己的那份不得志、孤独是有关的。舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘,使其成为极富表现力的完美形式,舒曼、勃拉姆斯以及马勒包括瓦格纳的歌曲,都是沿着舒伯特所开辟的道路前进的。

舒伯特的创作具有持久的生命力和强烈的艺术感染力，在他每一首歌曲中钢琴伴奏始终渲染歌曲的气氛，烘托歌曲的情感，塑造歌曲的背景给歌曲伴奏以新的生命。在他的声乐作