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油画创作中综合材料运用与表现研究

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（江汉大学美术学院，湖北武汉）

摘要：西方现代艺术最常用的媒介是综合材料或拼贴。发展到20世纪中期，更多的如石膏、沥青、沙土、各种胶等综合材料都被艺术家们应用于绘画中。综合材料较单一的传统架上绘画在表现手法及材质运用方面更具优势。

关键词：油画综合材料研究

随着时代的变迁，艺术文化的日新月异，综合绘画突破了传统的思维观念，以多元化的格局出现在世人面前。综合绘画是艺术发展的阶段，他不是单一的绘画种类，而是综合材料或混合媒介。传统绘画创作通常使用调色油、油画笔、油画刀、油画颜料等主要材料和工具通过亚麻布、木板等媒介来表达艺术家对自己作品的思想情感。传统油画有派别之分，这种派别的分类通常是以绘画的方法和作品的表现形式来进行划分的。综合材料绘画对创作材料的选择和运用等方面基本上不做特殊规定，只要是绘画创作中用上的，能够充分表达绘画作品精神与内涵的，日常生活中随处可见的物品和材料都可以。而综合绘画除了在绘画方法和创作技巧方面有了跨越式的发展外，还对绘画创作所使用的媒材方面做了大量实践和研究工作。

运用材料本身色彩构成语言，适合表现高低变化，厚重肌理等，用不同色彩材料对比构成语言，注重不同材质的肌理变化，会出现体面与线条、体面与体面、线面结合的色彩效果。

国外维也纳分离派大师克利姆特的作品，专注突破惯用的材料和作画技法，在作品中大量使用装饰图案与金银色，把羽毛、珊瑚、贝壳组织进画面，画面造成金碧辉煌的独特效果。

国内艺术材料探索的一个旗手--张国龙。他的作品《天地系列》中反复出现天圆地方的形状、红色的线绳以及黄土、宣纸等中国元素。他以德国方式的理性思考方式和中国传统的形象来重构组合出直观的形象让观者体会其中的生命哲学意味。

我进行了深度探究和交流，观看各种大型画展，从中获取所需求的知识，和对综合材料的理解。为油画创作中不同材料的使用方法和可能达到的视觉效果提供了一定的参考价值。

本次课题研究的重点是油画创作过程中综合材料的重要性与表现力，力图对其物质属性进行尽可能地深入研究，把握其特性，并且探索它在应用于绘画创作中的种种可能性并以此来提升作为艺术生的艺术修养。

“综合绘画“就是在现有的传统绘画中所使用的媒材和表现方法的基础上，融入更多的媒介材料和表现方法，综合绘画是用多种不同的材料经过艺术家的创作或者制作通过不同的媒介进行有效的表达。西方把这称作”MixedMedia”,而我国把它称为“综合绘画”。

每一次的艺术风格演变，每一次变化都是因为意识所关注焦点的变化导致了创作内容的不同，而这种内容的不同需要在形式上突破，从而使用不同的材料、方法成为需要。而我们的油画颜料和工具是多变的：

油画材料和工具：油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。详细的介绍：①颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才调和。近代由工厂成批生产，锡管颜料，种类也不断增加。②画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等。③画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分。④画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，根据作画效果的需要选择。

正如我们创造一幅画，每次风格的改变，以及相关的在绘画中使用各种不同材料都是他对作品本身力度的强化，而非表面的介入。没有虚张声势、哗众取宠，也不是追求所谓的“前卫性”，而是在一个既定而无限的艺术领域中进行着有限度的扩张。

在综合材料的运用过程中，除了“具体地运用”更应关注作品的文化内涵和精神负载。综合绘画的创作实验不可能脱离今日世界和文化背景来孤立地思考，更不能脱离中国民族文化的根基。

在近20年探索当代艺术的过程中，中国人在冷静思考中发现，我们原本的观念和材料、造型元素以及本土的形态中本身就存在着与世界共通的语言，延展出当代的艺术理念。

首先，随着上个世纪50年代在美国以及稍后在欧洲出现的消费社会，“一次性”使用的概念逐渐成为西方生活方式的一个组成部分。伴随着新的生活方式而产生的人们心理和习惯上的转变，对艺术创作理念也产生了冲击。与以往追求永恒的观念不同，艺术开始转向表现眼前的现实生活，艺术也可以是短暂的或暂时的。收藏家们开始注意到这一点并给对能反映这种变化的作品投资。而美术馆也热切希望丰富其收藏品。

其次，综合材料艺术所带来的视觉感受的不同，已为许多艺术家去探索和研究。它的力量在于它首先改变了我们以往传统对美术作品的审美习惯，然后才自下而上地冲击着我们习以为常的艺术观念，赢得了艺术家们的推崇与喜爱，同时也满足了