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音乐艺术实践报告

音乐艺术实践报告（精选9篇）

随着个人的文明素养不断提升，报告与我们的生活紧密相连，报

告中提到的所有信息应该是准确无误的。其实写报告并没有想象中那

么难，下面是小编为大家整理的音乐艺术实践报告，希望对大家有所

帮助。

音乐艺术实践报告篇1

一、文化长河中的古琴音乐

琴在中国是一件历史悠久的弹弦乐器，现在称为古琴或七弦琴。

相传它最早是伏曦所制。古琴从诞生之日就与人类形影不离，就如同

一位最亲密的朋友。而自古以来，古琴就是君子、文人雅客爱逾性命

的一件乐器。顾况在《王氏文陵散记》说道：“众乐，琴之姬妾也。”

在嵇康的《琴赋》中我们也看到：“众器之中，琴德最优”的说法。

可见我国古代的文人对琴的评价是极高的。琴在他们心中有一种挥之

不去的情结，这也是出现了“古琴文化”的一个原因。

《乐记》有“昔者舜作五弦之琴，以歌南风”之说。清代著名琴

家徐祺在《五知斋琴谱》中写道：“昔者伏曦之王天下也。仰观俯察，

感荣河出图，以画八卦，听八风以制音律，采峰山孤桐，合阴备阳，

造为雅乐，名之曰琴。”另外也有人说古琴是神农或尧帝等创制的。

这些虽出自传说，无文字记载或实据可考，但在安阳殷墟墓葬中

出土的文物中有两件像琴的石器，且甲骨文中把音乐的乐字记为“”，

这是以丝弦张附在木器上的象形，由此说明在殷商时代（即甲骨文产

生之际）就已有了琴这一类乐器，大概是可信的[1]。由此亦可推知古

琴应产生于殷商之际甚或在此之前，即古琴已存在三千多年了。

对于这样一件产生于史前，而且几乎完整不变地流传至今的乐器，

不仅在中国，即便是在全世界范围也难以再找到第二个！因此，对古

琴尤其是古琴音乐进行详细的考察与研究，不仅能够揭示我国古代音

乐的发展变化情况，而且亦可从中透视出我国古代社会政治、经济和

科技的发展与变化。

古琴作为清新高雅的一种象征，是中国古代文化人物的最爱，成

为中国古代音乐和文化的代表之物。在琴上不仅体现了传统的音乐艺

术，而且蕴涵着中华民族固有的精神理想，因此，古人称到“在乐莫

如琴”。正是因为琴的高雅格调，和清淡脱俗的气质，才深得文人们

的喜爱，又正是因为有了这些文人墨客们对古琴的爱若性命，才会有

了光辉灿烂的古琴文化，即琴与文的结合。使得中国的文坛与乐坛，

都留下了光辉的一页篇章，这是最具有中国特色的一页，也是中国古

代音乐乃至文化的代表。

古往今来，人们对琴的评价都非常之高，琴仿佛就像一种品格，

一种高尚情怀的象征。文人雅士们将它作为寄托情怀的工具，在弹奏

琴时，将自己内心世界最深处的情怀与思想铺开在琴弦之上，琴音的

高低起伏，低回宛转仿佛就是内心世界的情绪起伏一样。在中国古代

漫长的文化历史中，有许多都是我们深感熟悉的著名人士。琴在

古代曾是文人士大夫阶层的一个必修课，在古代，有着“琴音调而天

下治”的说法。琴漫长的发展历史中，浸透了古往今来创作者和演奏

家们留下的智慧和理念，它的进步和发展同精神知音密切相关。伯牙

和子期的故事至今为人们所熟悉，是一段永久流传的佳话，琴的故事

总是伴随这一些让人掩卷叹息的故事，也因为这样，在我们所必须提

及的古代琴家中，文人成为了其中庞大的构成部分。中国的音乐和艺

术是注重取自自然并和自然合而为一的。在这方面古琴音乐尤其明显。

古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将

外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，这样才能达到琴曲中追求

的心物相合、人琴合一的艺术境界。中国古代的音乐教育思想是带有

很多思辨因素的，中国的标题音乐古已有之，从古至今流传下许多的

古琴名曲，这些古琴名曲几乎每一首都有一个充满诗情画意的标题，

如《高山》《流水》《阳春》《白雪》《幽兰》《广陵散》《胡笳十

八拍》《平沙落雁》等。下面就以古琴曲流水为例谈谈我个人的古琴

音乐鉴赏。

二、古琴曲《流水》

（一）《流水》的生活美。

琴曲《流水》通过中国古典乐器——古琴，用音乐描绘了一幅奔

腾江河的图。它表达了人们对富于生命力的大自然的热爱，同时寄寓

了人类一种百折不回、开拓进取的精神。

结合音乐的文化内涵，因此欣赏作品时，展开联想与想象之翼，

能使听觉转化为视觉、嗅觉及其他感觉。听轻巧凝重之音，可观其明

暗、感其薄厚、知其冷暖、品其甘苦。

（二）、《流水》的艺术美

1）音乐美。

《流水》这部作品共分四个部分：