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试论中国文学“润物无声”的独特文化气质

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试论中国文学“润物无声”的独特文化气质

?在漫长的发展演进历程中，中华民族形成了内敛含蓄的民族性格，这一性格对中国文学的创作与发展带来了一定程度的影响。中国文学历http://wWw.LWlM.cOM来以其独有的朦胧缥缈、凝练含蓄、韵味悠长、神秘莫测等特点著称于世界文坛，这与运用于其中的抒情写意、言志缘物、虚实相生等手法密切相关，从而也使得中国文学呈现出“润物无声”的独特文化气质。笔者以古诗词为例，从以下三个方面进行阐述：

一、唯美诗化的意境

（一）意境概念的提出与发展

意境，是中国古代文论与中国古典美学中的一个重要范畴，它是抒情性文学追求的艺术至境形态，意境说在中国古典美学体系中占有重要的地位。

意境说的源头可上溯至《庄子·逍遥游》中提到的“荣辱之境”。之后刘勰的《文心雕龙》一书为“意境”范畴的出现起到了“理论奠基”的重要作用。王昌龄在《诗格》中直接出现了“意境”概念，并把“境”分为三类：一曰物境,二曰情境,三曰意境。[1]晚唐司空图提出“象外之象,景外之景”、“韵外之致,味外之旨”等观点,进一步扩大了意境论的范围和领域,继南宋严羽的“别材”、“别趣”,王夫之的情与景的关系,最终王国维总其成,他的《人间词话》可以说是我国意境论的集大成。他指出“词以境界为止,有境界则自成高格,自有名句。”

今天，意境这一文学艺术理论广泛运用到了文学艺术和视觉艺术的领域。艺术家们用所创作的艺术作品来抒情达意，让欣赏者通过他的作品感受到丰富的内涵和艺术的魅力。综上意境概括起来就是：文学艺术作品和视觉艺术作品通过形象描写或艺术手法表现出来的境界和情调。

（二）意境创设及感悟的主要方式

1.意象的设置

意境的出现不是凭空的，它必然要借助一个外在客观的“象”即意象，有可观才会有可感。

西方美学中有“意象”范畴,但它和中国的“意境”有本质区别,关键在于“象”与“境”的不同。一般说“象”指具体物象,意象通常指一个具体单一的事物形象。而“境”是从“象外”产生的,也就是“象外之象”,意境是物象与物象之间多重复合联系所构成的一种含蓄、间接、耐人寻味的图境、场景、氛围、画面、情调、韵味,是一种由意象特殊组合而创造的极为开阔极为深远的浸透了无限情思的崭新艺术空间。

马致远的《天净沙·秋思》一文：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”全诗十一个意象组成了一幅凄凉萧瑟的画面，这片宇宙荒寒、枨触无边的诗境就是“象外之象”，[2]是诗人内心无声情绪的叠加，让人读罢充满哀愁寂寞之感。

2.情景交融的形象表现手法

王国维说：“一切景语即情语也。”景和情是构成意境的两个基本元素，景是境的构成条件，情是意的基本要素，四者相互融合、和谐统一、相互渗透。

“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”一句中景和情的融合映衬历来被人们称道，刘熙载在《艺概》中评此句“深入雅致，正在借景言情。”情景交融正是意境创造的形象表现特征。同时，此句还采用了一种独特的表现效果：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”这种反衬手法的运用，让景和情融为一体的同时又形成鲜明对比，使戍边士兵在归家途中复杂、感伤的情绪更加清晰透彻、明白酣畅。

景中藏情、情中见景、情景并茂是情景交融手法三种不同的表达方式，通过这些表达方式的运用把作者内在的思想感情与外在客观景致巧妙结合，使内在无声的情感外化、客观化和对象化。如：细雨折柳，表达了难舍故人远离、依依惜别之情；“采菊东篱下，悠然见南山”，我们看到的是诗人久违的闲适和惬意。“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。”作者抓住“天”“花”“地”“风”“雁”这几个秋天中最突出的景物，绘出了一幅肃秋景色，设置了一幕“送别”场景；“紧”和“飞”两字，使离情别绪更浓郁深沉。全文堪称“句句写景”实则“字字言情”的情景交融的佳作。

情景交融手法的运用无形中给我们带来委婉、凝练、唯美诗化、意味无穷的独特审美魅力，从而也使得中国文学呈现出独特的含蓄美。

二、虚实相生的手法

虚实相生是中国画的传统技法之一。宋代著名画家郭熙说：“山欲高，尽出之则不高；烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远；掩映断其脉则远矣。”这里所说的烟霞锁高山，断脉映远水就是以虚写实的笔法。实，指图中勾画出的实物、实景及笔致丰富的地方。虚，指图中笔画稀疏或空白的部分。艺术

家运用虚实相生手法，凭借纸上绘出的已有之物启示观者，让观者形成无限相象的空间，在回味无穷中产生新的丰富的艺术妙境。http://wWw.LWlM.cOM

虚实相生既是中国画的传统技法，也是文学创作中常见的艺术表现手法，虽运用在不同的艺术范畴，但其产生的艺术效果