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中国动漫产业和动画艺术的发展趋势与流变

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高明月

【摘要】“动漫”集合了诸多的学科知识，主要以漫画、电影、动画等为核心，融入了艺术学、文化学、经济学等知识，赋予了动漫作品无价的文化内涵。“动漫”的本质是动画与漫画，虽然两者在形式上有着显著的不同，但内在联系密切，能够实现功能上的互补。目前国内已经形成了完善的经济产业链，但是，与国外的差距仍不可忽视，需要不断积累经验。

【关键词】中国动漫产业;动画艺术;发展趋势;流变

一、中国动漫产业转型之路

（一）实现动漫产业与游戏产业互通发展

动漫和游戏在一定程度上具有共通性，且两个产业之间存在着比较密切的联系，在内容创作和传播的过程中，可以实现资源和媒介環境的共享，所以两者可以充分学习和借鉴，彼此有关作品开发和经营模式的相关内容。游戏和动漫产业离不开新媒体环境，不管是作品制作、传播，还是用户接受等各个环节，都需要新媒体以及互联网信息技术的支持，并且从受众方面来看，两个产业的受众具有高度重合性。由此，两个产业的发展实现互通化，打通产业链建设是有必要的，也是转型所需要的。日本有许多漫改剧、游戏改编动漫的成功案例，比如《最终幻想》、《生化危机》等，都是游戏改编动漫比较典型的成功案例。但是在国内环境下，还没有比较成功的实践经验。所以，我国国内的动漫和游戏产业在发展转型的过程中，需要促进两者的互通性，这也是新媒体环境下的必然趋势。

（二）网络小说动漫化

日本是比较典型的动漫强国，与之相比，我国动漫产业还存有很多不足之处，比较典型的问题便是优秀原创作品不足，这也是制约国漫发展的重要原因。日本动漫作品被很多人所喜爱，比较重要的因素为经典原创作品的改编，而轻小说则是改编的来源的重要组成部分。我国虽未发现比较优秀的日式轻小说资源，但是却有着丰富分网络文学资源。很多青少年和成人喜欢的优秀作品几乎都有网络小说作品，而且网络小说近年来被广泛改变成影视剧作品。新媒体环境下，动漫作品的创作可以与网络小说建立联系，同时借助VR、AR等先进技术，完成网络小说动漫化的转变，这不失为一个影视作品突破瓶颈的办法。总的来讲，当前中国特色动漫的发展，可以在网络小说动漫化的基础上进行，动漫创作也有了新的发展机遇，这将在较大程度上发挥出动漫产业的特有优势，有效促进了产业规模的增加。

（三）建立有效的版权保护机制与盈利模式

我国目前的网络动漫市场环境中，存在很多盗版网站和应用，这些网站可以为读者免费提供必威体育精装版的漫画作品，这对正版动漫的发展带来了极为不利的影响，单版文化肆意横行，对国内动漫受众良好版权和付费意识的建立有着反向的作用。同时，当前版权保护机制和定价模式存在较大的不足和缺陷，所以一些独立创作人员在和平台进行合作的过程中，处于完全弱势，个人的版权和收益不能得到全面、合理的保障，这也成为了中国动漫发展的强大桎梏。在新媒体环境下要想实现动漫转型，不可缺少的条件便是盈利模式、版权保护机制以及经营模式等，如果这些条件不能不能很好的满足，转型不仅不会成功，还会为国内动漫产业造成极为不利的恶劣影响和后果。但是我国游戏产业在多年的发展和创新过程中，产业链和运营模式都比较成熟，所以动漫产业可以在和游戏产业进行互通的过程中，吸取游戏产业的已经完善化的机制和模式，结合自身实际，探索一条适合在当前新媒体环境下发展的盈利模式。

二、中国动漫产业走向成熟

中国动漫产业的成熟化，应当是在质量、种类和品牌影响力提升的状况下形成的，这一状态下，中国民族动画艺术便与其他任何国家分离开来，愈加独立，动画创作的“再民族化”便是动画产业成熟实现的途径。“再民族化”这一概念之所以会有“再”，源于我们之前存在过“民族化”的美术片，自然也存在过大量模仿日本或者欧美动画“非民族化”情况，所以当前我们再次倡导的民族化，实际意义是“回到民族化”。在这一过程中，我们要充分认识到，“再民族化”实现的必要基础便是“民族化”，不管哪个国家、哪个民族的艺术，要想在本国或者世界上占有一席之地，都应该有自己特有的文化特征和艺术风格，因此，如果我们只对日本、欧美等优秀动画进行模仿，而不根据自己的特点进行创新，即便动画艺术的质量很高，也没有太好的出路。中国动画学派创作的重建秉持着“再民族化”的理念开始了转型升级，且以2015年为界点便有了成功的尝试经验。

第一，将中国古代神话和民间传说进行了改写。“改写”与“改编”有本质上的区别，传统的美术片更多是直接搬用神话和传说，保留了故事基本内容，比如美影厂制作的《大闹天宫》、《西游记》、《哪吒闹海》等。但是改编则不同，是跳出神话传说的框架，进行新的创作，比如《西游记之大圣归来》、《哪吒之魔童降世》、《白蛇：缘起》等，这些动画作品的故事虽然与原神话故事有关，却并不存在于原神话故事中。第二，艺术传统的传承与创新。“再民族化”关系到的除了动画内