《中国画》白描篇资料.pptVIP

白描欣赏《朝元仙仗图》是一幅道教壁画稿本，以卷轴画形式流传至今。原本已流落国外，国内存有一幅临本《八十七神仙图》。画面描绘道教帝君往谒元始天尊的行列，人物众多，繁而不乱。线条流畅，衣纹稠叠，临风飘扬，似在空中。人物仪态不同，头饰仪仗各异，成功地表现出帝君的庄严、神将的威武和仙女的丰姿。《八十七神仙卷》，这是一幅佚名的白描人物手卷，也是历代字画中最为经典的宗教画，尺幅为292×30厘米，绢本水墨。画上有87个神仙从天而降，列队行进，姿态丰盈而优美。潘天寿曾评论此画:“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。”大千观赏此卷后给予很高评价，认为与唐壁画同风，“非唐人不能为”。徐悲鸿还在画上加盖了“悲鸿生命”的印章。白描欣赏

《八十七神仙卷》为一卷道教壁画粉本小样,整幅作品繁而不乱,疏密相间,遒劲有力的线条,构成了一幅气势恢宏,规模浩大的白描艺术杰作,从中可以看出宋代人物画的艺术功力和神韵风采。《八十七神仙卷》局部白描欣赏《维摩演教图二》（局部）宋李公麟白描欣赏《维摩演教图二》（局部）宋李公麟白描欣赏

《群仙祝寿图》任伯年是唐宋以后人物画走向衰落而在晚清画坛出现的一位巨匠。他一改清末文人画陈陈相因、千篇一律的积习。虽然深受陈老莲、任渭长的影响,但却能比随意转,出现图式的翻新与变革,仍保持民族艺术的意蕴和精髓。《群仙祝寿图》是任伯年成熟时期的代表作。全图由12幅立轴连成一大幅通景屏风。描绘了各届神仙共赴王母的寿诞,寓意庆贺寿辰。此图为局部,用线为钉头鼠尾描,出锋极猛,行笔速度较快,收笔出锋,用线灵活随意,气势连贯。白描欣赏《群仙祝寿图》（局部）清任伯年《仕女图》（局部）

清任伯年此页为任伯年的扇面小品。因为是信手拈来的绘画小品,不经意中更能流露出作者随意应变、流畅飞动的用笔特点和风格。画中线条不被造型、物状所累,能痛快淋漓地“写”出胸中“浑脱浏漓”之气。木刻人物清任渭长木刻人物清任渭长任渭长师法陈洪绶,又能独开生面,这几幅白描形式的木刻人物造型高古朴拙,线条用笔极富差异,不同的线描形式与个性化的造型高度和谐。一幅好的白描作品可以不依赖色彩,也不借助明暗,仅仅依靠几根线条的疏密、粗细、刚柔徐疾来塑造形象,不仅表现了客观对象的形体结构、衣纹质感,还移入了画家的主观意识,强化了对象的神韵和气质,抒发了画家的情怀。白描欣赏

《永乐宫壁画》永乐宫壁画为我国现存较为完整的民间道教壁画,此为三清殿西壁局部。原画天元帅身高近3米,造型雄伟生动,色彩绚丽协调,线条流畅严谨。体现了民间壁画的高超技艺,是我国珍贵的艺术遗产。永乐宫壁画局部）元代永乐宫壁画局部）元代* 《中国画》白描篇白描定义中国画是一种以“线”为主要造型手段的传统绘画,即用线表示对象的形体,质感和空间。一幅全部用线来表示对象的作品称之为“白描”.“白描”又称“双勾”。唐人张彦远在《历代名画记》中称之为“白画”。（一种不用上色的绘画）。白描既是工笔画的基础和手段,又是一门独立的艺术形式。白描的分类十八描古人根据宽袍大袖的装束特点,观察总结了不同质感的衣料,在运动中产生衣纹皱褶的变化规律,采取了不同线的表现形式,来反映不同质料服装的质感和运动感。这说明,用笔勾线是根据客观对象的结构特征为表现基础的,并非用笔形式的讲究,主观的捏造。前人把这些线条表现方法概括成十八种描法,简称“十八描”。十八描高古游丝描琴弦描十八描高古游丝描琴弦描十八描高古游丝描琴弦描十八描高古游丝描琴弦描十八描高古游丝描琴弦描十八描高古游丝描琴弦描十八描高古游丝描琴弦描十八描高古游丝描琴弦描白描的分类一.游丝描类行笔慢,多以中锋出之,压力均匀,线描始终如一,变化少。如铁线描、曹衣描、琴弦描皆属这一类,它的代表作者是东晋画家顾恺之,其代表作是《洛神赋图》《列女仁智图》（局部）

晋顾恺之《女史箴图》局部晋顾恺之东晋顾恺之《洛神赋图》白描的分类二.兰叶描类行笔快,变化多,压力在线条的中段,枣核描、橄榄描、行云流水描均属此类,它的代表者是唐代画家吴道子,其代表作品是《送子天王图》吴道子《送子天王图》白描的分类三.减笔描类行笔快,多用侧锋,压力大,多集中在线的一端,把线导向西的方向发展,线形变化大,如竹叶描、枯柴描等皆属