走进具象艺术.ppt

中国五代是的西蜀画家黄笙就曾因为他所画的四季花草以及各种动物栩栩如生以至引得一只进献的白鹰数次展翅欲啄而受到皇帝的高度称赞。在西方也有同类似的故事传说古希腊也有类似的故事宙克斯和帕尔哈西奥斯都一高超的写实技术而闻名一时。为了压倒对方，双方决定公开比赛，以决定雌雄。比赛那天，宙克斯首先得意地揭开画上的挡布。画的是一个儿童头顶一筐葡萄。正在观众惊叹他的画技时，突然从原出飞来一只麻雀欲啄他的葡萄，更引得观众的齐声喝彩。宙克斯十分得意。然而帕尔哈西奥斯却不为所动，这是观众中有人喊着要赶紧看他的作品，可帕尔哈西奥斯仍然无动于衷。急于求胜的宙克斯也忍不住催他快揭去画上的挡布，并不有自主地去揭，可他的手突然停在半空中不动了，并回过头对帕尔哈西奥斯说，你赢了。原来，帕尔哈西奥斯画上的那块挡布也是画上去的。接着我们就要来看作品的环境表现，因为在具象美术作品中，典型形象是与典型环境直接相关的，而不是孤立地存在的，反过来，没有典型环境也就不可能有典型形象，它们相辅相成，共同构成了美术作品完整的主题。也就是说，对于具象艺术来说，主题的表达中只有通过典型形象和典型环境才能做到。或者说，它所塑造的形象和环境越鲜明，越典型，对主题的表达就越深刻，也就越能激发观众的共鸣和联想。王式廓的《血衣》就典型地说明了这一点。在作品上，手举血衣悲愤控诉的妇女构成了形象和情节戏剧性冲突的焦点和中心，她控诉的对象就是对面低头弯腰的地主—这里面一定有一个令人悲愤的故事。像王式廓的《血衣》，徐悲鸿的《田横五百士》和达维特《拿破仑一世加冕》都以其情节性和大场面而著称，我们从这里看到，在这样大场面的主题性作品中，典型形象一般只有一个或一群，这就是画面的中心。围绕这个中心，艺术家又设置了与主题，中心任务，时代，等相适应的，环境，场景等——这种时间，地点，环境相统一的观念就来自于西方古典戏剧所要求的“三一律”——由此向我们展开了一个类似戏剧舞台的“真实”的故事场景，使我们从中直接可以辨识出各个人物的性格，身份，情感，以及由各个艺术形象组织的艺术品的整体艺术形象所要表达的主题具象艺术是人类艺术的主流，具象艺术的记录和社会干预这两个主要功能就为我们认识和分析它的形象和主题（内容）奠定了基础。具象艺术的意义首先表现在它的记录功能上，尤其在摄影发明之前，它是我们认识当时社会各方面的重要的形象一句。另一方面，具象艺术还具有社会干预的功能，它以真实、生动而具有个性的艺术形象直接作用于我们是视觉，并由这些形象构成的故事，情节或主题影响我们的价值判断，从而产生认识和教育的作用。所以它对艺术形象塑造得越典型，越生动，越具有个性。对主题挖掘得越深刻，也就越是具有感染力和影响力，也就具有广泛的社会意义。具象艺术是通过艺术的方式表达主题的，而艺术的本质就在于创新，其中包括了题材上的创新和形式上的创新两个方面。只有大胆突破，不断借鉴新的思想和观念，并紧紧把握时代的脉搏，才能真正做到创新。但需要指出的是，所谓“创新”必须是在传统的基础上的创新，离开了传统的“创新”，不是哗众取宠，就是无源之水。制作班底:周璇陈璐杨丽娜洪婉榕苏艳艳詹芬陈培智陈莹张丽慧*上面的故事告诉我们，具像艺术的突出特点首先是它的视觉真实性后客观性，即按照我们所看到的世界的样子来描述对象。所以，当我们观看人物的性别，表情，动作，和衣饰，各个物品的品种，类属以及地点，环境等特征。例如宋代画家张择端的《清明上河图》就是一个很好的例子，其中对各色人等的生动描绘已成为人们认识宋代社会，服饰，风俗，技术，建筑，市场等的第一手资料。王时敏像教皇英诺森十世虽然具像艺术强调再现性，但并非只是原封不动地描摹我们所看到的样子，而是艺术家利用美术的语言，并按照创作需要和没的规律与法则，对现实生活进行抽离，集中，综合的艺术处理，即使照相现实主义也是如此。这就是具像艺术的第二个特点：艺术形象的典型性表现出瞬间性特性，即艺术家选取的是艺术形象最典型的一瞬间。例如，在西班牙画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》这幅肖像画中，作者准确把握了对象阴险，狡诈，多疑甚至毒辣的性格特征，他双唇紧闭，双眉紧锁，目光斜视，脸色阴沉，好象对谁都不相信。同时他又坚定，独断，要控制一切，使教皇本人都不得不一再惊叹：“太像了！太像了！”货郎图－李嵩具像艺术的第三个特点就是情节性又称叙事性。由于具像艺术的客观真实性和典型性特征，在多数的具像作品中，我们可以像读小说一样从中“读”出已经发生的，正在发生的和即将发生的故事，甚至静物画，风景画和花鸟画也不例外。有很多具像艺术就是通过这样的故事来表达艺术家的思想和情感的。