浅谈合唱中的情感表现.docx

?

?

浅谈合唱中的情感表现

?

?

合唱在人类音乐发展史上，以其独特的艺术魅力被人们所接受。它首先是美的体现，其次是集体合作艺术的体现。通过合唱这种艺术实践，能够使人真正感受到艺术的美、和谐的美、生活的美、健康人格的美。由于合唱艺术是集体演唱的形式，故在合唱训练中，大多强调的是合唱的共性因素，如力度的统一、声音的统一、表情的统一等，以形成集体歌唱的合力。但在强调共性特征的同时，往往忽略了音乐艺术中的一个重要问题，即情感表现。这就使得原本应该很优美的、很有思想内涵的声音缺乏神韵和艺术感染力。

那么，在集体性的合唱艺术中，怎么才能达到既要追求声音的共性又能很好地表现音乐情感和作品的个性特征呢？演唱作品的时候，情感的体现是歌唱艺术的灵魂。特别是在中小学生合唱排练过程中，如果能有很好的情感表现，整首歌曲就会更生动、更有生命力，听者才会被感染。

音乐是人的思想与情感的真实反映，情感性是音乐的基本属性。再高超的演唱技巧，如果忽略了情感表现，音乐也就失去了感染力，苍白无力，空洞乏味。如上所言，由于合唱艺术是集体演唱的形式，故在合唱训练中大多强调的是合唱的共性因素，如力度的统一、声音的统一、表情的统一等，以形成集体歌唱的合力。但在强调共性特征的同时，往往忽略了音乐艺术中的一个重要问题，即情感表现。这就使得原本应该很优美的、很有思想内涵的声音缺乏神韵和艺术感染力。

那么，在集体性的合唱艺术中，怎么才能达到既要追求声音的共性，又能很好地表现音乐情感和作品的个性特征呢？

音乐是人的思想与情感的真实反映，情感性是音乐的基本属性。再高超的演唱技巧，如果忽略了情感表现，音乐也就失去了感染力，苍白无力，空洞乏味。在中学生的合唱排练中，本来他们对于歌曲的理解就不是很到位，需要老师在情感方面对他们加以引导，如何由内心来演唱歌曲，达到声音和情感的统一。

黑格尔曾说过：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上。音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……”

在一些合唱比赛和演出中，我们听到的是整齐、统一、优美然而却缺乏真挚情感的声音，合唱队员的面部表情也不够丰富，使人觉得美中不足。要想真正做到声情并茂，就必须做好二度创作，演唱者的思想高度、生活体验和艺术修养则起着主导作用。一个优秀的合唱队员，在具备音乐知识和较高的演唱技巧以外，还应当具有丰富的文化内涵和文学艺术修养，应多涉足有关文学、戏剧、诗歌、美术、舞蹈、历史等人文方面的知识，汲取其养分，对于丰富合唱的表现力起着潜移默化的作用。因此，加强合唱队员的整体文化艺术修养尤为重要。

平时排练时，对待歌曲中的每一个音符、每一个小节都要严格要求，力求准确无误。同时，还要有一套科学的练声方法，这是合唱队整体音色统一的关键，要注重培养队员的“内心听觉”。此外，咬字、吐字要清晰、有韵味，体现出合唱队的整体文化素养，让观众听懂、有亲切感。

在搞好技能训练时，还要注重合唱队员的情感培养和启发。指挥要耐心细致地激发合唱队员全身心地投入，忘掉自我，进入音乐情感的境界。同时，还要让队员经常欣赏各类音乐作品来开阔视野，提高自身对音乐艺术的感悟能力和鉴赏能力。

另外，合唱的伴奏也是不可忽视的重要环节，伴奏与合唱应是一个完整的统一体，要求钢琴或乐队的演奏者同样要深刻地理解作品的内涵，投入情感，和合唱队员融为一体，共同投入到音乐的情感之中，以达到真正的和谐、完美、统一。

指挥不仅是合唱队的统帅，更重要的是艺术上的组织者、音乐作品的诠释者。在排练以前，指挥要仔细研究分析作品以及它的时代和文化背景、内容形式和风格特点，准确把握词曲作者的审美要求，对全曲速度、力度的变化、刚柔互济、动静结合、色彩浓淡、气息控制、语音处理及感情抒发进行总体设计，然后通过多种手段进行排练，把合唱队的潜力挖掘出来，准确地表现各首作品的不同性格特征。在平时的排练过程中，每首曲子排练之前，我都会先对作品进行整体的由浅入深的分析，告诉学生们歌曲的创作背景、表现了什么、应该用什么样的方式来演唱等等。学生就会在演唱的时候用心来表现歌曲、诠释歌曲，达到最好的效果。

俄国作家托尔斯泰说：“音乐是人类感情的速记。”因此，声情并茂是音乐美学的基本原则之一。合唱的“统一”就是声音的统一、情感的统一。其中声音的统一是手段，情感的统一是目的，是歌唱艺术的灵魂。在排练过程中，指挥要运用准确、生动、形象的语言，多方位启发合唱队员深刻理解音乐的内涵，力求准确把握每一首歌的不同情感特征，做到声情并茂，使音乐作品中深刻的思想内涵和合唱队员丰富、细腻的内心世界碰撞出情感的火花，产生共振。

只有这样，才能使合唱艺术具有情感的神韵，从而使合唱艺