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莎士比亚十四行诗中的意象探析

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摘要：意象是诗歌的灵魂。本文通过对莎士比亚十四行诗中自然意象和社会意象的解读，有助于我们更好地理解莎翁十四行诗的主题，洞察莎翁对自然、社会、友情、职业等的审美观。

关键词：莎士比亚十四行诗意象

意象是诗歌这一文学形式的灵魂，美学大师克罗齐曾这样谈论意象和艺术的关系：“艺术把一种情趣寄托在一个意象里，情趣离意象不能独立，意象也只为情趣而存在。”①语言学家朱光潜认为，诗的境界是情趣和意象的融合与统一。情趣来自于人的感受，起于自我，可经历而不可描绘；而意象起于外物，是观照得来的，有形象，可以描绘。②概括起来，意象是主观情理和客观形象的融合。莎士比亚的十四行诗，意象众多，俯拾皆是。对这些意象的解读是理解这组十四行诗的一个关键所在。莎士比亚十四行诗的意象来自不同的方面，每个意象既有自身的特点，又有共同的特征，我们可以通过意象这把“钥匙”，来了解莎士比亚的内心世界和他当时所处的社会环境、心理环境以及人的生存价值。

莎士比亚十四行诗中意象众多，归纳起来，可以分成两大类：一类是来自自然界的意象，一类是来自日常生活和社会习俗的意象。前者包括自然万物和天气、季节的变化；后者则相对零散，涵盖了日常生活、社会的各个方面。③

一、自然意象

莎士比亚在他的十四行诗中，对自然意象的运用可谓是纷繁复杂，无所不能，涉及花草、季节、天体、海洋等。

在十四行组诗中，诗人对情感的描述特别多。当诗人赞美“爱友”④之美或者表达自己内心的欢喜和愉悦时，常使用一些能带给人们甜美和温暖的词语，如“春天”、“太阳”、“玫瑰”、“夏天”等；当他表达内心的沮丧、落魄和悲伤时，他使用了一些饱含酸楚和凄凉的词汇，如“冬天”、“日暮”、“黄叶”等。诗人莎士比亚就是以运用这些自然界的意象作为桥梁，把情感与思维连接了起来，使我们能够把握诗人的真实思想，领会诗歌的主旨。

在莎士比亚的十四行诗中，玫瑰意象的运用非常频繁。除了在开篇就运用了玫瑰意象——“美的玫瑰永远不会枯死”之外，“玫瑰”和“玫瑰花蕾”等样的词语还在第18首、第35首等九首诗歌中多次出现。在整个组诗中，玫瑰的形、色、香、魂在诗人的笔下被描写得惟妙惟肖，传神动人。

在不同的地方，玫瑰的特征被赋予了不同的象征意义。在第35首诗歌中，诗人提到了“带刺的玫瑰”（roseshavethorns）。带刺的玫瑰在这里象征着爱友美中不足。正如刺不能破坏玫瑰在人们心目中的美好形象一样，爱友的缺点和错误也难以掩盖诗人对他的情谊。人非圣贤，孰能无过，爱友玫瑰般的美丽，有点过错也可以原谅的。在第54首诗中，诗人将玫瑰与野蔷薇做了对比。

野蔷薇的姿色也是同样旖旎，

比起玫瑰的芳馥四溢的姣颜，

同挂在树上，同样会搔首弄姿，

当夏天呼息使它的嫩蕊轻展：

但它们唯一的美德只在色相，

开时无人眷恋，萎谢也无人理；

寂寞地死去。香的玫瑰却两样；

她那温馨的死可以酿成香液：

你也如此，美丽而可爱的青春，

当韶华凋谢，诗提取你的纯精。

野蔷薇虽然与玫瑰有着相同的颜色，但却“只有色相”，并没有玫瑰的芬芳，也不会受到人们的眷恋。而玫瑰即使凋谢，也会留有余香。在这首诗中，诗人将真与美进行了比较，告诉人们外表的美是短暂而易逝的，内在的美与真才是永恒的。暗示了诗人的爱友是美的，而他的忠诚使他变得更美。

星体作为意象常常出现在中外文学作品中。在莎士比亚的十四行诗中，也出现了星星和太阳的意象。在第33首和第7首诗中，诗人用到了“太阳”这一意象来象征人生。冉冉升起的旭日新鲜又有活力，这正如一个充满活力的年轻人。“FullmanyagloriousmorninghaveIseen/flatterthemountaintopswithsoverEigneye”。当太阳到达天顶时，宛如一个人到达其人生与事业的顶峰,它在这一时刻最温暖，最耀眼。日落象征着人到暮年，虚弱无能，只能靠回忆安慰自己。诗人用日出、日中、日落来比喻人的少年、中年和老年，表达人生易逝的感慨，委婉地劝说爱友应该娶妻生子，此处也有表达对爱友的崇敬之情。在第14首诗中，诗人用星星表达爱友对自己的重要性。如果天空就是诗人的内心世界，那么他的友人就像星星一样点亮了他的内心世界。只要星星在，诗人的内心世界就永远光明。

十四行组诗中，时间是一个重要的主题。在对时间的描写上面，诗人也运用了一些自然的意象，如海和动物等。在第60首诗歌中，诗人通过海来描述时间的无情流逝。海的自然运动象征着时间对万物的侵蚀。“像波浪滔滔不息地滚向沙滩/我们的光阴息息奔赴着终点”。时间就像这海浪不停息，美丽的容颜也将随之而逝。沧海桑田的变化象征时间的流逝和新旧事物的更替。诗人认识到，