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艺术实践在艺术教育中的意义

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艺术实践在艺术教育中的意义

一、艺术教育现状

现在，我国的艺术教育机构较多，有着各种分类，如专门的艺术师范院校、职业艺术院校以及艺术性大学等，这些教育机构的不同导致了艺术教学方面的侧重点有区别。由于重点是艺术能力的培养，因此，需要完善的专业知识进行结合，这样才能不断进行专业知识的丰富化与实践。理论教育是开展艺术教育的根本，但是，由于时代的发展与不断进步，实践性和能力越来越被重视，因此，艺术教育的培养方向就应该向实践培养出发，并结合理论内容进行有个性的拓展，这样的模式才是艺术教育最成功的形式，也是艺术长期发展的保障。

二、艺术实践的重要性

现代艺术教育，应该全面并以实践性的艺术教育为主，将各种知识和所学的理论通过具体的艺术行为进行展示，才能够表示艺术教育已经取得的成效，否则，就算接受再多的理论，还是不能进行实践，需要将相关的概念进行分离，因此，艺术创造者的价值，往往体现在其对艺术实践方面的认识和具体的实践水平。我们需要解决艺术教育中现存的问题。首先，艺术教育是否能够被理解为一种区别于其他学科的教育，也就是一种能够强调主观和个人展现的开放式教育模式。如果有充分的理论保障，那么我们是否应该更加重视现在的教育模式，也就是是否能够真的将实践作为根本开展教育。艺术的行为有很多，但都是通过具体的艺术实践进行完善的，是活动的思想，一种变化的、充满活力的形式。所以，在艺术教育过程中，艺术实践是重要的一个方面。

现在，也存在另一种类型的观点，就是说，艺术实践的理解和认知往往被认为是单纯的形体台词练习和艺术会话等。实践的意义被曲解、片面化考虑了，这使得实践的意义没有得到妥善的认知，技术的学习能力也会打一定的折扣。因为，在开展任何教育内容之前，首先是要明确认知，如果连认知都不明确，那么时间和适应就无从谈起。所以，需要学生形成自主的动手能力并解决问题，进行自觉的思考和实践总结，不断发掘生活中的新鲜元素，将自己的发现和实践相结合，并用自己最擅长、最合适的艺术实践模式将这种元素形成完善的艺术作品，强调表现的手段及技巧。单一进行重复练习是不够的，也就是说，艺术的实践最重要的灵魂就是创新，只有创新才能不断维持艺术的寿命，但是，社会实践和生活的经验能够为人们带来很多的素材和灵感资源，我们需要不断开发自己的思维，使之能够适应各种模式，完善各种艺术素养的认知，这样才能够使艺术实践形成一个完整有序的过程，而且是一个思想实践和动手实践相结合的过程。

三、艺术实践深入分析

艺术实践的问题之所以被提起，是因为现在很多的艺术院校在教育中忽视实践能力的培养，只注重相关的理论依据，对于学生的实践能力起不到推动作用。因此，引领学生进入生活和社会实践，不断发掘其最真实平凡的艺术创作素材，将其融入思考，完善对各种现象的独立认知。传统的艺术教育模式和当今时代的需求已经有了很大隔阂，也就是说，单纯的理论知识已经不能够满足这个时代对艺术教育的需求。自己不能够在理论面前成为艺术世界的局外人，要融入进行并产生共鸣，才能够全身心融入到艺术世界中，完善艺术的体会能力和审美的观念。养成这种艺术实践习惯，就能够进一步通过丰富的艺术形式表达自己的灵感。所以，艺术的本质就是通过相关的活动来实现，是一种情感和灵感的结合，艺术心理学对此有着一定的研究，据观察，艺术体验方式和思维的发展有着本质的关联。阿恩海姆认为，艺术的意义就是对生活本身最充实、最纯粹的体验。因此，艺术和生活是分不开的，艺术实践也就是一种精神上的生活实践。对学生来说，不断养成对生活的思考和洞察能力，才能够具备艺术学习必要的品质和精神，培养对事物进行体验和传达的能力。

结语

艺术是美好的，艺术教育是一项长期而艰巨的工作，因此，随着社会的变化，很多的艺术元素和观念也在不断更迭创新，所以，艺术教育应该全面结合时代背景，不断完善相关的思维模式，理论结合实践，实践结合创新。对于创新艺术实践，在我国的教育方面还存在着一定的差异，所以需要及时解决，并可以借鉴国外很多的成熟经验。因此，我们要不断完善对艺术的认知及对实践的理解，才能够明白艺术实践的本质，成为能够胜任艺术工作的人才。艺术是抽象的，也是有灵魂的，只有将自身的感情融入，才能够达到高度的审美表现。

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-全文完-