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湖南卫视音乐类真人秀节目的成功之处探究

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湖南卫视音乐类真人秀节目的成功之处探究

1把草根捧成明星到把明星拉下神坛

从2004年《超级女声》的横空出世，“选秀”一词开始走进中国人的生活。除了疯狂，没有词汇可以定义2005年那个夏天的电视节目，那一年不分唱法，不计年龄，不论外形，不问地域的大型零门槛音乐选秀活动吸引全国范围内15万热爱音乐喜欢唱歌的女孩。那是一场突如其来的走红和前所未有的火爆，那一年，全国参赛报名人数达15万，风靡了30万青少年，电视观众达2000万，观众短信投票超过1500万条，收视率突破10%，报道媒体超过100家，收看超女比赛的观众超过4亿[1]。从此“超级女声，想唱就唱”的口号也迅速蔓延，深入人心。的确，《超级女声》让很多草根人物成为明星，也给有梦想的人一次出彩的机会。与其说这是一个实现梦想的舞台，不如说是激励了年轻一代的奋斗梦想，这样的偶像远比别人口中遥远的偶像更加真实、亲切，鼓舞人心。

《超级女声》的成功催生了各大卫视的效仿，比如浙江卫视的《中国好声音》、东方卫视的《加油好男儿》等。这些年来，音乐类真人秀节目的泛滥和同质化倾向相当严重，除了节目名称、环节规则不同之外，节目形态大致相同[2]。比如惯用的毒舌评委，煽情桥段，炫目舞美以及话题炒作等。也许是我们已经习惯草根选手依托选秀平台成功的过程，所以不管《超级女声》当时引起了多大的轰动，当一大片千篇一律和毫无特色的选秀节目向电视观众涌来的时候，人们依然会感到审美疲劳。鉴于音乐类真人秀节目的市场状况和内容局限，湖南卫视决定“反其道而行之”，于2013年全力打造中国首档实力歌手巅峰对决节目——《我是歌手》。令人惊讶的是，节目一开播就获得了巨大的成功。央视索福瑞全国网收视数据显示，首播夺得了收视率1.06，份额6.07%的好成绩，在同时段节目中排名全国第一，同时湖南卫视全天、晚间和黄金档收视均排名第一[3]。

与其他音乐类节目不同，《我是歌手》的参赛选手都已成名，每期节目都会邀请七位歌坛唱将，演唱前不说话，不拉票，一人一首歌的展示机会。每两周歌手将会面临一次替换考验，成绩最低的将会被新进歌手代替。《我是歌手》倡导的“绝对创新的节目形态、殿堂级的音响效果、最真诚的音乐态度和绝对实力派的7位歌手。”有别于其他的新人选秀，让已经成名多年的歌手来竞争，不需要更多的宣传，因为这些歌手有着强大的群众基础，而歌手们众多的簇拥者和粉丝就是节目收视率的绝对保证。除了保证收视率之外，现在的观众更加享受台上的大腕儿卸下架子真情流露的过程，所以考验这些歌手的不只是心理压力还有面子何处搁的问题，如何用自己的实力和音乐本身让观众们感动到泣不成声，引起他们的共鸣，进而让他们投出神圣的一票，这是需要参赛的歌手们认真思考的。歌手们更多的关注到自己所唱的内容能否感动到观众，就使得音乐类真人秀节目回归到了音乐最本真的一面，单纯靠音乐本身来说话。

从把草根捧成明星到把明星拉下神坛，湖南卫视在践行了民主平等，打破了尊卑等级的同时，也将音乐类真人秀节目最纯粹的一面展现在观众面前：只关注音乐。舞台上尽管都是已经成名的歌手，但是他们没有花哨的表演，认真唱歌的态度颠覆了观众对音乐类真人秀节目媚俗的刻板印象。所以，不管是成名歌手，还是无名草根，只要有合理的环节设置和正确的节目追求，观众既会被无名草根的单纯朴素而打动，也会为成名歌手的名气所

吸引[4]。

2从专业评审和大众评审一起选冠军，到500位现场听审自己选歌王

从2004年第一届《超级女声》出现以来，湖南卫视就开创了观众参与的先河，将大众听审请到节目现场进行投票。但是这些大众听审大多数是年轻的观众，缺乏全面的代表性，他们和在节目中担任着重要决定权的专业评审团一起，决定着选手们的去留。而《我是歌手》在评委的设置上和以往的节目截然不同，决定歌手们去留的是台下坐着的500位“现场听审团”，他们是从全国各地的观众中严格筛选出500名观众，遍布各个行业，并且要求要具备一定的音乐素养，公正的评判标准和较高的欣赏水平。

笔者有幸于2016年2月被选为现场听审团的成员，参与了湖南卫视第四季《我是歌手》第四期的录制，筛选的过程经历了3到4个环节的电话面试，通过提问题的方式对观众进行全面了解，一定程度上确保了观众在音乐方面的鉴赏能力。另外，大众听审团由5个年龄段（10～50组，每组100人）的观众组成，比较全面地代表了各个年代观众的音乐审美倾向，保证了现场听审团的多样性与广泛性，颠覆了一以贯之的少数评委投票决定选手去留的选秀模式，强化了音乐类真人秀节目的戏剧悬念与艺术张力

，也规避了传闻中的选票黑幕。节目组重金打造的音响效果也是为了给观众呈现最好的听觉体验，希望听审是根据每一位歌手表演的精彩程度和与自己受到多少的心理共鸣