光之教堂与情感化设计.docx

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“光之教堂”与情感化设计

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刘丹娅

摘要：情感化设计早在现代设计发端之时便已存在，甚至可以说是古已有之。由于现代设计的过分标准化以及过分简洁化，后现代主义设计思潮便通过对功能主义的批判，表现出强烈的情感倾向，情感化设计便随之而来。笔者将通过从情感化设计的三个层次即本能层次、行为层次以及反思层次的角度分析光之教堂的空间设计、光的十字架、混凝土材料的运用以及教堂的内部装饰。

关键词：光之教堂;情感化设计;安藤忠雄

日本的设计，在借鉴外来文明精华的基础上又不失本国传统，发展出自己独特的设计文化。安藤忠雄曾经通过周游世界，将他所看到的与他个人的想法、理念相结合，他的建筑作品寓于日本传统建筑之中，同时又具备西方建筑的特色，其建筑具有一种能引起人们共鸣的纯粹性和复杂的象征性。

安藤忠雄曾提出过一个“情感本位空间”的概念，这种观念是与精神方面相关，这种空间设计与普通空间相比注入了新鲜的气息，使建筑物变得具有活力，能够与使用者进行心灵的交流。但这种精神层次的交流是基于建筑设计的实用功能基础下的，例如建筑设计的采光、通风等基本内容，在做好建筑基本的技术工作下，这种建筑要素还应根据建筑物的不同人群进行相应的调整。尽然建筑设计多种多样，但仍需要与使用者相联系。安藤忠雄认为现代设计之所以没有向前有很大的进展，与它所追求的理性主义有关，过多的重视建筑设计中的技术法规等使设计师的想法被束缚，安藤忠雄一直想通过把通用的建筑语言等與日本本土的建筑特色美学观念相结合，让日本传统建筑设计中的自然感与亲切感与当代建筑相结合，使使用者感到更加舒适。

一、情感化设计三个层次与光之教堂

全方位的了解设计对象，认识所要面对的使用者，真正明白用户的需求，是一名设计师能够做好受用户喜爱的设计作品的基础。在诺曼的《设计心理学3·情感化设计》中将认知与情感体系分为三个层次，即本能层次、行为层次和反思层次。

（一）本能层次的情感化设计

1.感知与空间形态

在建筑空间上，安藤忠雄对由柏拉图几何形体及其构成的“纯粹空间”有着强烈的偏爱，在光之教堂里，安藤忠雄便对“纯粹空间”的设计进行了尝试。

光之教堂，这座建筑承袭了安藤忠雄一贯地注重几何形状的设计理念，由三个5.9cm直径的概念球体构成，由混凝土长方体和一道与之成15°的横贯墙体构成，独立墙体将教堂的礼堂与入口部分分割开来。入口的设计也颇为讲究，通过连通主干道景观小道，导入半圆形入口处，既保持了沿街墙面的完整性，也隔离了喧嚣，进而从入口处便营造处静谧的气氛。“L”形墙体的插入看似形体简单，实则蕴含着复杂而精妙的建筑处理方法，教堂沿街而立，只有面向院内和西面墙壁合适开窗，墙壁的插入以最简单的方式解决了基地和工程遇到的问题。它不仅分割了空间，而且可以将阳光反射渗透金教堂内，同时还巧妙的掩蔽了内院中的牧师住宅，隔离了喧嚣的外部世界。几何形体式的建筑空间设计会带给人一种理性、庄重的情感体验。许多人都说安藤忠雄的建筑其精华在于建筑内部，但在我看来，简单的几何形体式设计会让到访者在建筑外围，还未等你进入到教堂内部的时候就会被这方方正正的建筑所吸引，为教堂内部的设计予以铺垫。越是简单的几何形态越会引起人们的共鸣，体会到这座建筑所带给的简单、纯粹感，让你还未进入教堂就已经被教堂所散发的庄严感所包围。

2.感知与知觉形态

在知觉方面，安藤忠雄主要是通过光来实现，通过光的十字架来营造一种神圣、脱俗的感觉。光的十字架是光之教堂之所以成为教堂中的佼佼者的最主要原因，十字形的开口所营造出的独特的光影效果，使信徒们虽然处在这个由混凝土构建出封闭的“盒子”中但却因为光而产生接近天主的错觉而名垂青史。安藤忠雄是一位在建筑中经常用到光元素的大师，光在日本传统建筑中是富有生命力的代名词，光所带给人们的感受是简洁而单纯的，通过它不间断的变化所带来的特殊的冷暖色调的变化，能够为人们营造出一种安宁、沉静和寂静的心理感受，沉浸其中，而光之教堂的灵魂所在便是透过这种光所带来的情绪的纯粹和净化。在光之教堂中，光的作用被安藤忠雄运用出了独特的味道。这里的光不再单纯的拥有照明的作用，它更具有光明的象征意义。对于基督教徒而言“光”有着特殊的象征意义，它象征着希望。光之教堂的内部是一个黑暗的方形空间，并且教堂内部并没有设置太多的窗洞，这样就营造出了一个幽闭、昏暗的氛围，这种环境往往会让人产生不安的情绪，这时，光透过十字架照射进来，就代表着希望。这样的设计会带给祷告者以震撼，使祷告者产生直接与上帝对话的错觉。

对于教堂内部的采光除了光的十字架还有一部分来自教堂的混凝土墙壁均匀的点缀着的小孔，是混凝土模型灌注好抽离钢筋所留下的，没有任何画作修饰的墙壁正因为小孔的存在增添了生气，这些小孔也成了教堂内部排风透光的通道。

3.感知与材料形态

在材料的选择上，安藤忠雄一直钟情于清